1 会社概要
1.1 基本情報
東映動画（現・東映アニメーション）は、1948年に設立された日本のアニメーション制作会社であり、東映株式会社の子会社である。日本におけるアニメ産業の草分け的存在として、数多くの名作を手がけてきた。
1.2 所在地
本社は東京都練馬区東大泉に所在し、スタジオ施設は同区内に集約されている。東映本社が所在する東京都中央区銀座とは異なるが、グループ企業として連携している。
1.3 代表者
代表取締役社長は、東映グループからの派遣または内部昇格により選任される。2024年時点での社長は、アニメ業界の経験を有する人物が務めている。
2 歴史
2.1 設立と草創期
2.1.1 日本長編アニメの黎明（1948年～1960年代）
1948年に「日本動画株式会社」として設立され、1956年に東映の子会社「東映動画株式会社」となった。1958年、日本初のカラー長編アニメ『白蛇伝』を公開。以後、『西遊記』（1960年）などの劇場作品を続け、セルアニメの技術基盤を確立した。
2.1.2 テレビアニメへの進出（1970年代）
1960年代からテレビアニメ制作を開始し、『狼少年ケン』（1963年）などを手がけた。1970年代には『マジンガーZ』（1972年）や『キューティーハニー』（1973年）などのロボット・ヒーロー作品で人気を博し、テレビアニメ市場での地位を固めた。
2.2 黄金期（1980年代～1990年代）
2.2.1 海外展開と大作路線
1980年代、『ドラゴンボール』（1986年）のテレビシリーズ開始に伴い、海外市場への本格進出を果たす。同時期、劇場作品『北斗の拳』（1984年）なども制作し、アクション・ファンタジー路線で世界的な認知を獲得した。
2.2.2 人気シリーズの確立
1990年代、『美少女戦士セーラームーン』（1992年）が国内外で社会現象を引き起こし、少女向けアニメの可能性を拡大。さらに『スラムダンク』（1993年）がスポーツアニメの金字塔となり、長期シリーズの安定制作体制を確立した。
2.3 デジタル化と現代（2000年代以降）
2.3.1 制作体制の変革
2000年代、セルアニメからデジタル制作への移行を進め、制作工程の効率化と品質維持を両立。『ONE PIECE』（1999年開始）の長期放映を支えるデジタルパイプラインを構築した。
2.3.2 東映アニメーションへの社名変更
1998年に「東映アニメーション株式会社」へ社名を変更。2000年代以降も『プリキュアシリーズ』（2004年開始）などの新規IPを生み出し、アニメ制作の多角化を推進している。
3 主な作品
3.1 劇場用長編アニメ
3.1.1 初期長編（『白蛇伝』『西遊記』）
『白蛇伝』（1958年）は日本初のカラー長編アニメとして高い評価を得た。続く『西遊記』（1960年）は、豪華声優陣とダイナミックなアクションで当時のアニメ技術の頂点を示した。
3.1.2 近年の劇場作品
2000年代以降、『ドラゴンボール超 ブロリー』（2018年）や『ONE PIECE FILM RED』（2022年）が世界的な興行収入を記録。新規IP『魔女見習いをさがして』（2020年）なども制作している。
3.2 テレビアニメシリーズ
3.2.1 長期放映作品（『ドラゴンボール』『ONE PIECE』）
『ドラゴンボール』（1986年-1989年、及び『ドラゴンボールZ』1989年-1996年）は全世界で高い人気を誇る。『ONE PIECE』（1999年-放映中）は2024年時点で25年以上にわたり放送が継続され、エピソード数は1000話を超える。
3.2.2 その他の代表作
『美少女戦士セーラームーン』（1992年-1997年）は少女アニメの代表格。『スラムダンク』（1993年-1996年）はバスケットボールを題材にした青春ドラマ。『プリキュアシリーズ』（2004年-）は女児向け変身ヒロインとして長く支持されている。
4 制作体制と技術
4.1 セルアニメの伝統
設立以来、手描きセルアニメを主流とし、動画・仕上げ・撮影の工程を自社スタジオで一貫管理。『白蛇伝』ではセル画の枚数制限を乗り越える工夫がなされ、後の制作工程の標準化に貢献した。
4.2 デジタル制作への移行
2000年代初頭からデジタル彩色を導入し、2000年代後半には完全デジタル制作へ移行。ペンタブレットや3DCGの活用により、背景美術とキャラクターの調和を図る技術を確立した。
4.3 制作工程とスタジオシステム
企画から放送までを社内で管理するスタジオシステムを採用。各作品にプロデューサー、監督、作画監督を配置し、下請けスタジオとの協力体制を構築。制作進行管理のノウハウが業界標準となった。
5 関連企業と協力関係
5.1 東映グループ内の位置づけ
東映株式会社の連結子会社として、映画・テレビ番組のアニメーション部門を担う。東映の実写作品との連携や、東映ビデオによるソフト販売、東映音楽出版による楽曲管理など、グループ内のシナジーを活用。
5.2 制作協力スタジオ
動画・仕上げ・背景美術の一部を外部スタジオに委託。特に、東京を中心とした中小アニメスタジオとの長期的な協力関係を維持。2020年代には、デジタル専門の制作協力企業も増加している。
5.3 ライセンス事業
自社IPのキャラクターライセンスを国内外で展開。『ドラゴンボール』『ONE PIECE』のグッズ・ゲーム・テーマパーク提携などが主要収益源。子会社の東映アニメーションフィリピン（TAFP）が国外の制作拠点として機能。
6 受賞歴と評価
6.1 国内外の主な賞
『もののけ姫』（1997年）の制作協力を含め、多数の日本アカデミー賞優秀アニメ作品賞を受賞。『ONE PIECE FILM RED』は2022年度の興行収入日本歴代トップとなり、第46回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞。
6.2 業界への影響
アニメーター養成所の設立や、業界団体での活動を通じて、日本のアニメ産業の技術伝承と人材育成に寄与。特にセルアニメの分業システムの確立は、多くの他社に模倣された。
7 トピック
7.1 海外での人気と文化輸出
『ドラゴンボール』は1980年代よりフランス・スペインなどで放送され、日本アニメの海外普及の先駆けに。『ONE PIECE』は北米・アジア・中南米で放映され、2024年には実写ドラマ化も実現。日本固有の「友情」「努力」「勝利」のテーマが国際的な共感を呼んだ。
7.2 ファンコミュニティとコラボレーション
ファンによる同人創作やコスプレ文化が盛ん。公式としては、ファン感謝イベント「東映アニメフェア」や、コラボカフェ・展覧会を定期的に開催。SNSを通じたファンアート公募など、双方向のコミュニケーションを推進。
7.3 トリビア（社風、有名なエピソード）
社内では「動画は命」という精神が受け継がれ、新人アニメーターにはセル画時代の基本手順を教育する。有名なエピソードとして、『ドラゴンボール』の作画監督・前田実がキャラクターの筋肉描写に独自の「トゲトゲ線」を導入した逸話がある。また、1990年代のバブル期にはスタジオ内に漫画コーナーを設置し、アニメーターの創作意欲を高める工夫を行っていた。