多利亚（Dorian）在艺术领域主要指向两个核心概念：一是多利亚调式（Dorian mode），为西方音乐理论中中古调式之一，以其特有的音阶结构与忧郁而平和的听觉色彩著称；二是多利亚柱式（Doric order），源自古希腊建筑中最古老、最简洁的柱式体系，象征力量与朴素美学。此外，“多利亚”亦可延伸至古希腊多利亚族群的瓶画、雕塑等视觉艺术风格，以及后世对多利亚元素的挪用与重构。本词条从音乐、建筑、视觉艺术及跨领域影响四个维度展开阐述。
1.1 定义与音阶特征
1.1.1 音程结构与音级标记
多利亚调式是一种以全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音为音程模式的七声音阶。若以C为起始音，其音级为：C-D-E♭-F-G-A-B♭-C。音级标记通常以I（主音）、II（上主音）、III（中音，小三度）、IV（下属音）、V（属音）、VI（下中音，大六度）、VII（导音，小七度）表示。其核心特征在于大六度音（相对主音），与自然小调形成关键差异。
1.1.2 与自然小调的对比
多利亚调式的小三度、小七度与自然小调（爱奥利亚调式）相同，但多利亚的大六度取代了自然小调的小六度。这使得多利亚在忧郁基调中增添了一丝明亮的升腾感。例如，在A多利亚调式（A-B-C-D-E-F♯-G-A）中，F♯（大六度）与自然A小调的F形成对比，音响上更趋于“甘甜”或“忧伤中带希望”。
1.2 历史渊源
1.2.1 古希腊多利亚调式
在古希腊音乐理论中，多利亚调式以特定四音列组合为基础，与现代概念有显著差异。古希腊人认为多利亚调式代表平衡与刚毅，常用于庄重或史诗性乐段。柏拉图在《理想国》中称赞多利亚调式最能培养勇气与节制。
1.2.2 中世纪教会调式中的定位
中世纪理论家波爱修斯等人将古希腊调式体系重新整理为教会调式。多利亚调式被列为第一正格调式，音域从D到D，终音（主音）为D。其特徵音（reciting tone）为A，常用于格里高利圣咏。在构建调式时，教宗格列高利一世与后续理论家将其视为朴素、严肃的教会音乐基础之一。
1.3 在音乐作品中的应用
1.3.1 古典音乐范例
巴赫在《赋格的艺术》及若干管风琴作品中内嵌多利亚调式片段，虽常与现代和声混用，但保留了升VI级的色彩。古典时期，海顿与莫扎特偶用多利亚调式营造古朴氛围；浪漫主义时期，布拉姆斯在《匈牙利舞曲》之中将多利亚调式作为民谣风格的闪回。英国民歌如《斯卡伯勒集市》即基于多利亚调式，其旋律中“大六度”与叙事性歌词相映。
1.3.2 现代流行、摇滚与爵士
在20世纪中后期，多利亚调式成为布鲁斯摇滚与爵士即兴的重要调式。摇滚乐手常以E多利亚（E-F♯-G-A-B-C♯-D-E）进行“Dorian riffs”，如《Scarborough Fair》的现代翻唱、The Doors的《Riders on the Storm》前奏。爵士理论将多利亚调式视为小调II-V-I进行中“m7和弦”的自然音阶选项，即兴演奏者常以此获得旋律的张力。
1.3.2.1 摇滚中的“Dorian哀愁”
摇滚吉他手偏爱多利亚调式因为它既能表达小调的伤感，又能利用大六度制造“甜中带涩”的独特听感。像巴西的《The Girl from Ipanema》中的B段便使用了多利亚的升VI级，使之在忧郁背景下闪现一丝惬意。英国乐队The Chemical Brothers的《The Box》等曲目也利用多利亚音阶渲染迷离氛围。
1.4 调式变体与即兴技巧
爵士与融合音乐中发展出“多利亚变体”的概念：如多利亚♯4（上四度半音化）、多利亚♭2（类似弗利吉亚-多利亚混合）等无调性改造。即兴技巧强调突出大六度与主音的解决感，常用音型如“根音-六度-五度-根音”的琶音。在具象配器中，多利亚调式的鼓点强调第一拍与第三拍，以凸显调式中性的节奏骨架。
2.1 起源与演变
2.1.1 古希腊多利亚柱式的诞生
多利亚柱式约形成于公元前7世纪的多利亚人聚居区，如希腊本土与伯罗奔尼撒半岛。它直接承袭迈锡尼时代的粗犷木结构传统，后以石制实现。多利亚柱式是最早形成固定比例体系的希腊柱式，体现刚健、简朴，与爱奥尼亚柱式的纤巧形成两极。早期神庙如赫拉神庙（奥林匹亚）即为此风格的雏形。
2.1.2 古罗马时期的继承与改造
罗马人改造多利亚柱式以符合自身帝国建筑的实用性。罗马多利亚柱式增加了柱础（未加装饰的基座），并将柱体拉高至约7倍柱径，修复了古希腊时期过矮的比例。在科洛西姆竞技场的外立面，底层即使用托斯卡纳柱式（埃斯特鲁斯卡人改良的多利亚变体），显示力量与坚固。罗马人也将三陇板（triglyph）改为装饰性模块，使之与拱门结合更灵活。
2.1.3 文艺复兴与新古典主义的复兴
15世纪意大利建筑师阿尔伯蒂在《建筑论》中将多利亚柱式列为“男性化”柱式角色。文艺复兴后期，帕拉第奥重新诠释多利亚比例，提出柱高应为柱径8倍左右。19世纪新古典主义风潮再度尊崇多利亚的“纯粹”，如柏林勃兰登堡门两侧的柱廊采用多利亚柱式，风格比任何其他柱式更能象征理性与社会秩序。
2.2 结构特点
2.2.1 柱身、柱头与柱础
多利亚柱式柱身收分明显（下粗上细），通常刻有20条纵向凹槽（fluting），凹槽之间保留锐利脊线。柱头由柱颈（necking）、半月形托（echinus）和上方方形盖板（abacus）组成，形状如同倒置的截锥。柱础在早期希腊多利亚中通常不存在，柱身直接立于基座之上；罗马时期才加入朴素的底座。
2.2.2 额枋与三陇板装饰
额枋（entablature）由上中下三段组成：下段为无经装饰的平直梁（architrave），中段为三陇板带（frieze region），上段为飞檐（cornice）。三陇板为垂直两槽的装饰块，间以方形平地（metope），早期雕刻神话场景。这种布局密实、重复性强，象征着结构性张力，后来变为纯粹装饰性构件。
2.2.3 比例体系（柱径与柱高）
标准古希腊多利亚柱式：柱高为底部柱径的4～6倍，柱间距约为1.5倍柱径。维特鲁威在《建筑十书》中建议多利亚柱式柱高为7倍柱径。宽恕比的爱奥尼亚柱式要矮壮，屋顶的坡度和立柱的薄厚均有视觉修正传统，如利用微凸曲线来纠正视觉凹陷的“柱身收分”。
2.3 代表建筑
2.3.1 帕特农神庙（雅典卫城）
帕特农神庙虽兼有爱奥尼亚装饰，但其外围柱廊采用经典多利亚柱式。柱子共46根，柱高约10.4米，底部直径约1.9米。柱身比例刚直，三陇板与间板均衡排列，赋予神庙稳固感。立面柱基上几乎不设柱础，强调柱体与地面直接接触的力量。
2.3.2 赫拉神庙（奥林匹亚）
建于约公元前590年，为现存最早的多利亚风格大型神庙之一。其原为木结构建筑，后逐步石质化。柱身材料早期为石灰石，柱间距宽不一。原墙面的陶土三陇板尚保留早期易腐性材质的痕迹。赫拉神庙的多利亚柱式比帕特农更粗壮、韵律更原始。
2.3.3 其他古代与近代案例
- 锡拉库萨的雅典娜神庙：西西里岛的多利亚实例，柱高与柱径接近5:1。
- 罗马的塞韦鲁斯凯旋门：罗马时期多利亚柱式用于拱门两侧，柱头与三陇板简化。
- 美国最高法院大楼（1935）：新古典主义时代的纯粹多利亚柱廊，以表达法律的威严。
- 柏林的勃兰登堡门（1788-1791）：多利亚式柱廊构成十六根柱子，象征国家力量。
3.1 陶器与瓶画
3.1.1 几何风格时期的多利亚元素
古希腊几何风格（约公元前900-700年）与多利亚族群文化关联紧密。陶器上以黑色线条构成矩形、三角形及正反面人形图案，体现出多利亚人对对称、秩序和粗线条的偏爱。典型器型如双耳溢口杯（krater），器身纹饰密集而少曲线，与多利亚建筑追求的朴素秩序一脉相承。这一时期被称为“多利亚陶艺”的萌芽。
3.1.2 黑绘与红绘中的多利亚题材
黑绘时期（约前7世纪-前5世纪），多利亚题材常出现在英雄与战争场景的瓶画中。例如雅典国立考古博物馆收藏的“多利亚战士瓶”（约前550年），以黑绘表现重装步兵阵列，画面人物肩部宽厚、四肢粗短，比例明显不同于爱奥尼亚瓶画的修长阴柔。红绘时期（前5世纪以后）的多利亚元素则多体现在边缘装饰带上——采用与多利亚柱式三陇板相似的三沟纹几何花边，作为叙事画面边界。
3.2 雕塑与浮雕
3.2.1 青年男子（库罗斯）雕像的多利亚比例
库罗斯（Kouros）是古希腊古风时期的标志性雕塑类型，尤与多利亚文化紧密相关。这些裸体青年立像强调块面感：肩部线条平直，肌肉结构以厚实的胸肌和方正的躯干为特点，四肢比例稍显短壮，头部较小但棱角分明。典型例子如“阿纳维索斯库罗斯”（约前530年），其身体正面对称，侧面扁平，属于多利亚风格中“硬朗”美学的体现。
3.2.2 神庙山墙雕刻
多利亚式神庙的山墙（pediment）雕刻同样遵循朴素原则。在埃伊纳岛阿菲娅神庙（约前490-480年）的山墙群像中，战士角色的构图呈对称式、动作受到严格约束，肢体语言刚硬而不做夸张扭动。相较于爱奥尼亚风格追求衣纹悬垂感的灵动，多利亚山墙更注重体量感与平面轮廓的完整。帕特农神庙山墙虽属晚期多利亚混合风格，但其女神像也仍保有平直裙线、硬质衣纹的系统性构因。
4.1 文学与流行文化中的多利亚意象
在后现代文学中，“多利亚”常被用作隐喻刚毅、守旧与朴素的符号。如村上春树小说中借用“多利亚调式”作为人物情感隔绝的暗自底色；在电子游戏（如《刺客信条：奥德赛》）的历史场景中，多利亚柱式的多边形模型常在任务界面出现，暗示任务“古老、硬核”属性。此外，网络上称之“多利亚病”的模因，特指对整齐秩序与克制审美的偏执爱好。流行文化中对多利亚的理解已不限于原初意义，更多指向一种从古延传至当下的“刻板冷峻”的美学标签。
4.2 多利亚名称在其他艺术分类中的借用（如“多利亚弦乐四重奏”）
西方室内乐组合中，“多利亚弦乐四重奏”（Dorian String Quartet）等团体以“多利亚”命名，旨在表达其演奏偏向古典均衡与结构清晰的风格。类似地，“多利亚唱片”、“多利亚合唱团”也出现在独立音乐界，其标志常搭配简化希腊柱体或几何纹样。这些借用在语言经济学上利用“多利亚”一词的多层意涵（调式/柱式/族群），使之从历史标签转为一个跨媒介品牌符号，既保留高级感又具备一定的学术辨识度。在现代编舞或舞台设计中，“多利亚”甚至出现在舞者肢体语言描述中，意指向一种“直立、少弯折、多棱角”的肢体美学。