1 定义与分类
1.1 广义与狭义定义
BGM（Background Music，背景音乐）在广义上指所有非核心聆听目标而存在的声音内容，其存在目的是作为环境或情绪的辅助要素。狭义定义则限定于特定媒体作品（如影视、游戏、广播）中，由创作者特意编排以衬托主体叙事或画面的音乐段落。不论是广义还是狭义，BGM的核心特征是“不抢占注意力”——听众或观众在大多数情况下不会主动聚焦于BGM本身，而是通过潜意识接收其传递的信息。
1.1.1 场景区分：公开播放与个人使用
从应用场景来看，BGM可分为公开播放与个人使用两大类。公开播放指在商场、餐厅、电梯、候诊室等公共场所中，由运营方统一控制的背景音乐，其目的是营造特定氛围、影响顾客行为或掩盖环境噪音。个人使用则指用户在独自学习、工作、运动、睡眠等状态下，主动选择播放的背景音乐，其选择权完全在个体手中，功能上更偏向于专注力辅助或情绪调节。
1.2 按功能分类
1.2.1 情绪引导型
情绪引导型BGM旨在直接引发听众的某种情感反应，如紧张、悲伤、欢快、宁静等。影视中恐怖场景的低频弦乐、婚礼现场温馨的钢琴曲、游戏结局场景的煽情管弦乐，均属此类。这类BGM通常采用特定的调式、和声进行和节奏模式（如小调、切分音、渐强）来触发情绪共鸣。
1.2.2 节奏控制型
节奏控制型BGM通过明确的节拍和速度影响用户的行动节奏。例如，运动健身时播放的快节奏电子乐可提升训练效率；游戏中追逐场景的高BPM（Beats Per Minute）音乐可增强紧张感；慢节奏的BGM则常用于瑜伽、冥想或睡眠场景。这类BGM的作用类似于“听觉节拍器”。
1.2.3 叙事辅助型
叙事辅助型BGM为故事情节提供音画同步的注释，通过旋律线或音色变化提示剧情走向。例如，角色出场时的主题动机（Leitmotif）、悬疑场景中音调的升高、反转时刻的寂静后爆发的强音。这类BGM与画面紧密配合，有时甚至成为叙事线索本身。
1.3 按格式分类
1.3.1 纯音乐BGM
纯音乐BGM即完全不包含人声的器乐或电子音乐，是BGM中最常见的形式。其优点在于无歌词干扰，可适应更广泛的应用场景。常见的纯音乐BGM包括钢琴独奏、管弦乐段、合成器氛围音乐、吉他指弹等。
1.3.2 含人声BGM（如哼唱、无词吟唱）
含人声BGM以人声为乐器使用，通常不包含明确的歌词，而是以哼唱、无词吟唱、拟声词或音节化的发音（如“啊——”“啦——”）呈现。这类BGM在保留人声温暖质感的同时，避免了歌词对叙事或氛围的干扰，常见于影视情感片段、游戏开场动画或广告中。
1.3.3 环境音+音乐混合型
环境音+音乐混合型BGM将自然或人工环境音（如雨声、风声、咖啡店嘈杂声、键盘敲击声）与背景音乐融合，创造沉浸式听觉场景。这类BGM在“专注学习”“睡眠辅助”或“ASMR”类内容中广泛流行，也常见于游戏中的户外场景或室内环境（如《动物森友会》中的海滩BGM夹杂海浪声）。
2 历史发展
2.1 古典时期：剧院与沙龙背景乐
背景音乐的概念可追溯至古典时期的欧洲剧场。古希腊戏剧中，歌队（Chorus）的演唱和乐器伴奏已具有烘托剧情情绪的功能。17至18世纪，法国凡尔赛宫和贵族沙龙中，室内乐常在宴席、舞会间演奏，旨在营造优雅氛围而非供宾客专注欣赏——这正是BGM的早期雏形。同时期，教堂中的管风琴音乐在礼拜间歇演奏，亦属背景性音响。
2.2 20世纪早期：广播与电影配乐的雏形
20世纪初，无线电广播的普及催生了“背景音乐”这一明确概念。广播电台在节目间隙、天气预报后或新闻播报前播放的唱片音乐，被编辑直接称为“背景音乐”。与此同时，无声电影时期现场乐队即兴配乐，到1927年《爵士歌王》开启有声电影后，作曲家开始撰写专门与画面同步的乐谱——电影配乐（Film Score）正式诞生，成为BGM在媒体领域的第一个成熟分支。
2.3 20世纪中后期：电视、游戏与公共空间音乐的兴起
20世纪50年代起，电视节目大量使用罐头音乐（Library Music）作为垫片或场景转换音。60年代，口香糖广告和电视剧主题曲进一步普及了BGM的概念。同一时期，“缪扎克”（Muzak）公司在美国推广商用背景音乐系统，为工厂、办公楼和商场提供“功能音乐”——通过科学编排的曲目顺序提升工作效率或促进消费。70至80年代，电子游戏产业崛起，从雅达利2600简单的脉冲音效到FC（红白机）的8-bit芯片音乐，游戏BGM逐渐形成独立于电影配乐的独特美学。90年代，CD-ROM和流媒体技术使个人电脑用户可自主选择BGM播放列表。
2.4 21世纪：数字化、流媒体与算法的全面介入
进入21世纪，互联网彻底改变了BGM的生产与消费模式。YouTube、Twitch、Bilibili等视频平台催生了大量创作者对背景音乐的需求，免费与付费音乐库应运而生。流媒体平台（如Spotify、网易云音乐）的“专注”“睡眠”“工作”等场景化歌单，将BGM从媒体创作延伸至个人生活管理的方方面面。此外，算法推荐、AI作曲工具（如Amper Music、AIVA）的成熟使定制化BGM的制作门槛大幅降低，BGM已深度嵌入数字原住民的日常。
3 主要应用场景
3.1 影视与动画
3.1.1 电影配乐
电影配乐是BGM最经典、艺术性最高的应用场景。从约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作的交响乐主题，到汉斯·季默在《盗梦空间》中使用的电子合成音，电影BGM需与导演的叙事意图、画面节奏和角色情感高度同步。奥斯卡最佳原创配乐奖即是对该领域成就的顶级认可。
3.1.2 电视剧与网络剧
电视剧的BGM通常更强调重复主题和场景化短乐段，以适应每集容量和分集播出的节奏。美剧《权力的游戏》的主题变奏贯穿全剧八季，国产网络剧《隐秘的角落》的配乐则因扑朔迷离的暗示性而被观众热议。
3.1.3 动画与二次元作品
动画BGM尤其是日本动画中，常以“插入歌”（Insert Song）和“剧场版主题曲”形式与剧情高度融合。动画导演往往赋予作曲家极大的创作自由，使BGM成为角色塑造和世界观构筑的一部分（如《星际牛仔》的爵士乐、《紫罗兰永恒花园》的古典弦乐）。二次元粉丝文化中，动画BGM的改编、翻奏、混音构成同人创作的重要分支。
3.2 电子游戏
3.2.1 场景环境BGM
角色在游戏地图中探索时，背景音乐随环境变化而切换。森林主题的悠扬笛声、地下城的低沉鼓点、雪原的清冷琴音，均为玩家提供空间定位和情感降噪。开放世界游戏（如《塞尔达传说：旷野之息》）的BGM甚至可通过动态混合技术随玩家位置实时变化。
3.2.2 战斗与剧情BGM
战斗BGM通常具有高BPM、强节奏和能量感，以配合紧张的操作和屏幕动态；剧情对话场景的BGM则以柔和、叙事性的钢琴或弦乐为主，避免干扰台词。游戏中Boss战特有的“Boss主题”是BGM与难度反馈结合的典范。
3.2.3 交互式动态BGM
交互式BGM是游戏配乐的特色技术。根据玩家的选择、行动进度、血量状态或环境事件，游戏引擎实时切换段落、改变混音或调整变奏。例如《吉他英雄》类节奏游戏中的音符触发音轨，《合金装备》中警戒状态的警报音逐渐融入背景音乐。
3.3 商业与公共空间
3.3.1 商场、餐厅与店铺
商业空间中BGM的核心目的是影响消费行为。快节奏音乐可能缩短顾客在店时间但提升翻台率，慢节奏音乐则使顾客停留更久、增加消费金额。品牌还会定制专属BGM以强化识别度（如星巴克的季节性歌单）。
3.3.2 电梯、候诊室与办公室
电梯BGM源自20世纪70年代缪扎克公司的“视觉音乐”系统，旨在缓解密闭空间的尴尬。候诊室BGM以轻柔钢琴或轻音乐为主，减轻患者焦虑。开放式办公室则采用白噪音或低频率环境音乐以降低谈话干扰。
3.3.3 电话等待音与语音客服
当用户拨入客服热线或电话会议系统时，等待音往往是一段循环播放的短小BGM（如经典的“铃儿响叮当”变奏），旨在安抚用户情绪并提示通话尚未断开。近年来，部分企业开始使用流媒体式等待音乐代替单调的重复曲目。
3.4 自媒体与直播
3.4.1 视频创作者常用BGM
YouTube、Bilibili等平台上的视频创作者几乎必用BGM，用于填充旁白间隙、增强转场效果或烘托情绪。教程类视频常用轻快电音或低保真（Lo-fi）嘻哈，而搞笑剪辑则偏好激昂或夸张的罐头音乐。由于版权风险，创作者多转向免版权曲库。
3.4.2 游戏直播BGM
游戏主播在直播时除游戏原声外，常额外添加直播专属BGM以调节直播间气氛。例如，等待玩家进入房间时的轻松“等待音乐”、击杀时的“高潮切入”、下播时的“告别曲”。部分主播甚至使用“点歌台”功能让观众通过打赏选择BGM。
3.4.3 个人Vlog与有声读物
个人Vlog（视频博客）常选择低保真（Lo-fi）、爵士说唱或 chillwave 风格的低音量BGM，以衬托生活化记录而不喧宾夺主。有声读物播放时，背景音轨有时会加入细微的环境音（如翻书声、壁炉火声）增强沉浸感。
3.5 日常学习与工作
3.5.1 白噪音与专注音乐
白噪音（雨声、风扇声、静电噪声）及特定节奏的纯音乐（如Lo-fi Hip Hop、古典钢琴、Ambient）被广泛用于提升专注力。相关研究发现，中等复杂度、无明显凸起段落或人声的BGM有助于维持工作流。近年来“24/7专注音乐直播频道”在YouTube非常流行。
3.5.2 睡眠与冥想BGM
60-80BPM的慢节奏舒缓音乐、α波音乐、自然采样（雨声、海浪声）配合特制混音，被设计为帮助用户进入深度睡眠或冥想状态。此类BGM通常持续30分钟以上，采用渐低音量和平滑循环。
4 创作与制作
4.1 作曲与编曲基础
4.1.1 旋律、和声与节奏设计
BGM的旋律通常设计为简洁、易于记忆且适合循环，避免过于复杂的变化以免分散注意力。和声方面常使用持续音（Drone）、大调或小调音阶，情绪引导型BGM可引入半音阶或调式交替。节奏上，纯背景型BGM往往使用缓慢而稳定的鼓点（如四分音符或八分音符），节奏控制型则根据目标BPM精确计算。多数BGM会加入“呼吸段”——在循环间隙短暂沉默或音量降低，以防止听觉疲劳。
4.1.2 乐器与音色选择
乐器选择直接影响BGM的氛围属性。古典钢琴和管弦乐适用于正式、情感化的场景；电子合成器适合科幻、现代或游戏化场景；原声吉他、钟琴、口琴等带有“手工感”的乐器常用于Vlog或独立游戏。音色使用原则是“层次精简”——通常不超过5个主要轨，避免混音拥挤。
4.1.3 长度与循环结构
绝大部分BGM设计为可无限循环。常见结构为：引子（4-16小节）→ 主体段落（8-32小节）→ 过渡段（2-8小节）→ 回到初始或平滑衔接至下一变奏。总长度通常在60秒到3分钟之间，以确保听众长时间内听不到重复痕迹。无缝循环要求在音乐结尾处音程、和声与节奏必须能自然连接开头。
4.2 版权与授权管理
4.2.1 自有版权与商业授权
创作者为特定项目（如电影、游戏）创作的BGM通常归出品方或作曲家所有，受版权法保护。商业化使用需获得授权，包括同步权（Synchronization License，将音乐与视频结合）、公开表演权（如商场播放）和机械复制权（如游戏光盘压制）。
4.2.2 免版权音乐库（CC0、Royalty-Free）
免版权音乐库存有大量BGM资源，创作者可支付一次性费用获得使用许可（Royalty-Free），或在特定协议（如CC0）下免费使用。使用时仍需注意音源是否要求署名（Attribution）以及是否禁止商业使用。典型的免版权曲库包括Pond5、AudioJungle等。
4.2.3 公有领域与自由使用
创作于1928年之前（各国法律不同）的音乐作品属于公有领域（Public Domain），可自由用于任何场景且不产生版权问题。例如贝多芬、巴赫、莫扎特等作曲家的古典作品常被剪辑为BGM。但需注意：具体的演奏录音版本通常另有版权，需使用特定“公有领域录音”源。
4.3 现成BGM的获取渠道
4.3.1 免费音乐库（如FreePD、YouTube Audio Library）
YouTube Audio Library为创作者提供数千首免版税BGM，可通过音色、情绪、BPM、乐器筛选。FreePD（Free Public Domain）则收录可免费商用且无需署名的纯音乐。其他免费渠道包括：Free Music Archive、Incompetech（Kevin MacLeod的作品，需署名）、Bensound等。
4.3.2 付费订阅平台（如Epidemic Sound、Artlist）
付费订阅制平台是专业创作者的首选。用户按月/年支付费用后，可无限下载站内全量BGM，并获得涵盖所有平台、所有用途的高清使用授权。Epidemic Sound以其清晰的分类和同步授权条款著称，Artlist则强调艺术家社区和高质量低保真的选择。
4.3.3 AI生成BGM工具
AI生成音乐工具使非专业人员也能快速制作定制BGM。Amper Music允许用户选择情绪、时长、乐器组合并生成短乐段；AIVA专注于古典与影视风格；本机端工具如MuseNet和Stability Audio则通过文本提示生成片段。AI生成BGM目前仍面临格式一致性和版权归属争议，但已广泛用于小成本项目、游戏开发原型或直播中。
5 技术原理与格式
5.1 音频编码与文件格式
5.1.1 MP3、AAC、FLAC与无损格式
BGM最常用的存储格式为MP3（有损压缩，平衡文件大小与音质）和AAC（更高效的编码，广泛用于流媒体）。无损格式FLAC、ALAC或WAV则用于专业编辑与高保真场合。对于循环BGM，通常取1-2分钟的平均时长导出为MP3（320kbps）或AAC，以确保加载速度和音质。
5.1.2 比特率与采样率的影响
BGM的比特率直接影响细节保留：192kbps可满足大多数场景，320kbps接近CD音质。采样率上，44.1kHz为CD标准、48kHz为影视行业常用。对于环境音+音乐混合型BGM，高频声音（如风声、键盘音）需更高的采样率以确保细节清晰。
5.2 音量平衡与动态控制
5.2.1 响度标准化（LUFS）
BGM在最终成品中需与对白、旁白或游戏音效保持适当的响度关系。行业标准使用LUFS（Loudness Units relative to Full Scale）计量响度，流媒体平台（如YouTube：-14 LUFS；Spotify：-14 LUFS）有各自的标准化阈值。BGM稳态响度通常设定在-18到-24 LUFS之间，以确保“背景”属性。
5.2.2 压缩器与限幅器应用
为防止BGM在播放中突然压过主体内容或产生刺耳峰值，需使用压缩器（Compressor）降低大动态范围。多段压缩可分别处理低频鼓点和中频弦乐的动态。限幅器（Limiter）则用于防止输出超过0dB触发削波。在BGM中，通常设置-0.3dB到-0.1dB的“硬限制”。
5.3 循环播放与无缝衔接
5.3.1 种子音乐与无缝循环
循环BGM的制作要求音频文件两端在频谱和波形上完全匹配。常用方法是将开头一小段“种子音”（Seed Sound）复制至结尾，或者制作交叉淡出使头尾自然重合。数字音频工作站中可通过“编辑-循环测试”功能验证。
5.3.2 渐入渐出与交叉淡入淡出
在实际播放中，从静音切入BGM时需要使用渐入（Fade-in，约0.5-2秒）避免“炸音”；同样，场景切换时应用渐出（Fade-out）或交叉淡入淡出（Crossfade）以平滑过渡。部分游戏引擎可实现基于事件的实时淡入淡出（如Unity的AudioMixer）。
6 文化与社会影响
6.1 “BGM梗”与互联网表情包
6.1.1 经典BGM的病毒式传播（如《康康舞曲》、《黑人抬棺》BGM）
互联网上，特定BGM因与某些画面、表情包或模因（Meme）绑定而获得新生。例如，奥芬巴赫的《康康舞曲》（Infernal Galop）被用于任何“混乱”“闹剧”场景的剪辑；加纳抬棺舞蹈视频专用的电子乐《Astronomia》成为“死亡来了”模因的标配。这些BGM在传播中脱离原语境，成为一种独立的文化符号。
6.1.2 BGM替换与二次创作
短视频平台上，“BGM替换挑战”允许用户将同一画面配上不同背景音乐，产生完全不同的情绪效果。例如，“如果《甄嬛传》配乐改成《黑人抬棺》BGM会怎样”——此类二次创作因其反差幽默而获得大量传播。BGM的替换和混音已成为互联网创作的基本语法。
6.2 对情绪与行为的心理效应
6.2.1 购物环境中BGM的营销作用
研究表明，商场中播放慢节奏音乐（60-80BPM）可使顾客店内逗留时间平均增加30%，从而提升随机消费。餐厅播放小调音乐时，客人的点酒率高于平均水平；快节奏音乐则在快餐店中加速翻台。超市有时会通过变换BGM引导顾客从高利润区转向促销区。
6.2.2 工作中BGM对生产力的影响
不同工作类型对BGM的依赖不同。重复性、体力性工作中，BGM可减少单调感、提升速度；创造性工作中，安静或无歌词的环境音乐更有助于深度思考（所谓的“心流”）。但也有大量人群需要绝对安静——BGM对注意力的影响因个体差异显著。
6.3 在亚文化中的特殊地位
6.3.1 音MAD与鬼畜视频中的BGM
音MAD（ニコニコ動画的派生文化）以经典歌曲或游戏BGM为素材，通过音高调变、节奏切分和视觉同步制作恶搞作品。鬼畜视频则大量使用极高BPM、强烈重复和“无限循环”的BGM片段制造洗脑效果。此类BGM的创作权高度分散，常以“素材”形式经多人修改后失传出处。
6.3.2 同人音乐与游戏BGM的改编
同人音乐圈中，知名游戏BGM（如《东方Project》系列、《Undertale》或《宝可梦》系列）被广泛改编为爵士、摇滚、电子、古典等变体。这些改编曲在Comic Market（日本同人志即卖会）、Bandcamp、SoundCloud等平台流通，形成规模庞大的二次创作生态。改编BGM有时比原版更广为人知。
7 相关概念与辨析
7.1 BGM vs 主题曲/插曲
主题曲（Theme Song）是用于片头（OP）或片尾（ED）的明确标识性歌曲，通常包含歌词和主唱，具有商业宣传功能；插曲（Insert Song）在剧情关键节点播放，常伴随人物演唱或情感爆发，二者均具有“前景性”，意在让观众注意并记忆。而BGM始终位于“背景”层，不包含主唱，且多数情况下不被设计为脱离作品独立传播。但部分BGM因过于出色也会提升为主题曲变奏或衍生商业单曲。
7.2 BGM vs 环境音效
环境音效（Ambient Sound）指非音乐的背景声音，如风声、水流声、城市嘈杂声、电器嗡嗡声，其作用是营造空间真实感。而BGM由音乐性元素（旋律、和声、节奏）构成。环境音+音乐混合型BGM介于两者之间，但技术上将环境音视为“素材”而非“音乐”。
7.3 BGM vs 配乐（Score）
配乐（Score）是专业术语，特指电影、电视剧和游戏等大型项目中由作曲家原创的、与画面或交互同步的全套音乐。配乐通常包含多个主题、变奏和情绪片段，用于覆盖作品的全部音画同步需求。BGM可视为配乐的“最小功能性单元”——一段单一情绪、重复长度的音乐段落。配乐中的背景音乐部分本质上是一种BGM，但配乐不限于背景（有时也包含作为主体存在的场面音乐）。
7.4 BGM vs 音效设计（SFX）
音效设计（Sound Effects，SFX）涵盖所有非音乐类声音的创造和处理，包括脚步声、碰撞声、武器音、风声、电子提示音等。音效的“听觉贴图”属性极强，通常忠实于物理模拟或夸张呈现。BGM与音效常在同一混音总线中并存，但音效需绝对清晰，不可被BGM掩盖；而BGM则需保持可穿透性低于音效或对白，形成听觉分层等级。