鬼畜（日语：鬼畜，きちく）原为佛教用语，指暴虐残忍如鬼怪般的行为或人物，但在现代ACG及网络文化中，它演变为一种独特的视频创作风格和亚文化现象。鬼畜视频通常以快速重复的剪辑、高频率的音频切片（如“洗脑”循环）、夸张的变速和魔性配音为特征，常被用于制作搞笑、解构或恶搞内容。其核心在于通过对原始素材（如影视台词、音乐、人物表情）的反复拼接与变速，创造出荒诞、幽默甚至上瘾的视听体验。鬼畜文化在中文互联网上尤其兴盛，已成为弹幕网站（如Bilibili）的标志性内容之一。
1 词源与历史演变
1.1 日语原意与二次元借用
在日语中，“鬼畜”一词源自佛教概念，原指饿鬼与畜生两道众生，引申为残暴、没有人性的行为或人物。20世纪80年代后，日本ACG界开始借用此词形容极端、血腥或嘲弄性质的恶搞内容。例如，1986年发行的成人游戏《鬼畜王兰斯》即以“鬼畜”命名，开创了将“鬼畜”与二次元性暴力题材结合的用法。此后，该词逐渐在日本弹幕网站（如Niconico动画）中成为一类视频的标签，特指对原始素材进行快速重复、疯狂剪辑的恶搞创作。
1.2 中文互联网的引入与本土化
2007年至2008年间，随着Niconico动画中的“洗脑”“循环”类视频被搬运至中国大陆的AcFun（A站）和Bilibili（B站），中文网民开始接触鬼畜概念。早期搬运作品如《最终鬼畜蓝蓝路》以麦当劳叔叔的魔性动作配合高频切音，瞬间引爆中文弹幕圈。本土创作者随后模仿其手法，将中国本土影视台词、方言、表情包等素材融入创作，逐渐形成具有中文互联网特色的鬼畜文化。
1.2.1 早期鬼畜视频（2009-2012）
2009年至2012年是中文鬼畜的萌芽期。视频创作者以Adobe After Effects、Vegas等软件对少量素材进行简单重复拼接。代表作包括使用《三国演义》中诸葛亮骂王朗片段制作的《诸葛亮×王朗の最终鬼畜》，以及以《西游记》唐僧碎碎念为素材的《唐僧の鬼畜》。这些视频时长多在1-3分钟，由于技术限制，节奏相对粗糙，但已具备重复切片和变速调音的核心要素。
1.2.2 鬼畜全明星与素材库形成
2013年至2015年，一批经典角色被反复使用，形成了稳定的“鬼畜全明星”阵容。包括《三国演义》中的诸葛亮、王朗，《亮剑》中的李云龙、楚云飞，以及相声演员（如郭德纲）、主播（如PDD）、影视角色（如张学友在《旺角卡门》中的“食屎啦你”）等。同时，B站鬼畜区UP主开始建立素材库，对经典片段进行分离音频、提取表情包等预处理，极大降低了创作门槛。全明星式的创作生态，使鬼畜从个人行为转向社区协作。
1.2.3 鬼畜与“音MAD”的异同
鬼畜与音MAD（音乐动画）均属于二次创作，但存在明显区别。音MAD强调音频与视频的精准同步，注重音乐性的编排与和声，通常有完整的旋律与节奏框架；而鬼畜更追求“洗脑”效果和荒诞感，允许大量失真的不合理重复、变速甚至破音。音MAD可视为鬼畜的技术升级版，但在中文语境下，二者常被混用，B站也设有“音MAD/鬼畜”分区。
2 鬼畜视频的核心特征
2.1 剪辑手法
2.1.1 重复切片与循环
将素材中的某一帧画面或某一段音频（如一个单词、一声笑、一个表情）切割出来后，连续重复播放多次，形成高密度循环。例如“我全都要”这句台词，往往被截取“我”“全”“都”“要”四个音节，分别循环8-16次后再组合，制造出机械感和荒诞感。
2.1.2 变速与变调
对素材片段进行加速或减速，同时伴随音调高低变化。加速时通常配合电子音高修正，使说话声变得尖细如电音；减速时则产生低沉拖沓的效果。变速幅度常超过200%，以制造夸张的喜剧效果。
2.1.3 画面抖动与卡点
通过位移、旋转、缩放等动画关键帧，配合音频节拍产生画面抖动、瞬移或残影。鬼畜视频的节奏通常跟随背景音乐或台词切分的鼓点，使视觉与听觉同步“卡点”，增强洗脑感。
2.2 音频处理
2.2.1 音高修正与鬼畜调教
使用VOCALOID、Melodyne或FL Studio等软件，将原始语音的每一个音节调整到特定音高，使其变成一段“歌声”。这种技术被称作“鬼畜调教”，典型范例是将《亮剑》中李云龙的“开炮”做成一段有旋律的电子音歌曲。
2.2.2 洗脑旋律与“空耳”
鬼畜视频常插入一段由原台词切片构成的简谐旋律（如五声音阶），循环播放几十遍直至形成“洗脑”效果。此外，“空耳”即中文听写外语发音并赋予新义，也被大量运用，例如将日文“やらないか”空耳为“亚拉那一卡”，成为经典素材。
2.3 素材选择
2.3.1 经典影视台词（如《三国演义》《亮剑》）
《三国演义》中诸葛亮与王朗的骂战、《亮剑》中李云龙的粗口，因其台词节奏鲜明、情绪激昂，成为鬼畜的“硬通货”。这些台词往往被截取单个字词，重组后产生新句子，如“我从未见过有如此厚颜无耻之人”被拆成“我”“从未”“有如此”“厚颜无耻”等切片。
2.3.2 网络红人表情包
如“真香”王境泽、“我全都要”徐锦江、“大力出奇迹”刘大力等网络红人的表情包，通常来自综艺节目或直播片段。这些人物表情夸张、口型清晰，适合做重复素材。
2.3.3 动漫角色配音
日本动漫中的“傲娇”“病娇”等角色配音也成为鬼畜素材，例如《命运石之门》中牧濑红莉栖的“嘟嘟噜”、《我的妹妹不可能那么可爱》中高坂桐乃的“别碰我”等。中文动漫配音（如《一人之下》《狐妖小红娘》）也被本土创作者挖掘。
3 鬼畜文化生态
3.1 弹幕网站与社区
3.1.1 Bilibili鬼畜区发展史
B站于2010年开设鬼畜分区（后与音MAD合并），早期靠搬运日本Niconico作品起家。2013年B站举办“鬼畜调教大赛”，正式确立本土化创作方向。2015年后，鬼畜区成为B站流量最高的分区之一，诞生了大量百万播放量级视频。2020年B站调整分区逻辑，将鬼畜归入“生活”区，但独立标签仍存续。
3.1.2 知名UP主与代表作
代表UP主包括：伊丽莎白鼠《诸葛亮×王朗の最终鬼畜》、哦呼w《【鬼畜】诸葛亮×王朗 神曲》、澤野螳螂《【鬼畜】枪战》、非桥段《【鬼畜】赵本山卖拐》等。这些UP主通过独特的技术手法（如自定义调音、激光笔特效）形成个人风格，并带动鬼畜创作社群的形成。
3.2 鬼畜与弹幕互动
3.2.1 “前方高能”与弹幕刷屏
当鬼畜视频即将进入高潮循环段时，弹幕会提前刷出“前方高能预警”，提醒观众集中注意力。在重复切片出现的瞬间，弹幕会配合节奏齐刷同一文字（如“哈哈哈哈”“鬼畜开始”），形成集体狂欢氛围。
3.2.2 鬼畜歌词的弹幕创作
观众常将鬼畜视频中的重复台词写为弹幕歌词，尤其在调教类视频中，弹幕会逐字对应音频切口滚动播放，如“我（弹幕）全（弹幕）都（弹幕）要（弹幕）”。这种“弹幕歌词”既是互动创作，也是对作者技术的认可。
3.3 鬼畜梗与网络迷因
3.3.1 经典鬼畜角色（如“诸葛亮”、“梁逸峰”）
诸葛亮因“我从未见过有如此厚颜无耻之人”成为鬼畜顶流；香港学生梁逸峰因一段朗诵诗歌的夸张表情视频被制作成鬼畜素材，其“摇头晃脑”的画面被反复切片。此外，庞麦郎（滑板鞋）、元首（希特勒的咆哮）也是经典角色，但元首素材因涉及敏感历史需谨慎使用。
3.3.2 鬼畜流行语（如“真香”“我全都要”）
王境泽的“真香”通过鬼畜视频传播后，成为形容“打脸”的通用网络用语；徐锦江在《鹿鼎记》中的“我全都要”因鬼畜剪辑而晋升日常梗。其他如“大力出奇迹”“我以为是啥呢”等短语也由鬼畜视频走向大众。
4 鬼畜的争议与边界
4.1 版权与侵权问题
4.1.1 素材使用的灰色地带
鬼畜视频大量使用影视剧、综艺、音乐作品的片段，未经版权方授权。由于二次创作具有“转换性使用”特征（即用于恶搞、讽刺、评论），在中国司法实践中属于灰色地带。部分创作者主张“合理使用”，但界限模糊，尤其当视频被商用（如植入广告、参加有奖金比赛）时风险大增。
4.1.2 部分视频被下架的原因
B站等平台因版权方投诉或响应政策要求，会下架涉嫌侵权的鬼畜视频。常见下架原因包括：触犯电视剧版权（如《亮剑》片段被片方要求删除）、背景音乐未授权（如使用某知名歌手单曲）、涉及敏感人物（如政要、历史人物不当创作）。据B站官方统计，鬼畜区下架率在2018年前后一度达到15%-20%。
4.2 质量与价值的讨论
4.2.1 “鬼畜” vs “低创”
鬼畜社群内部存在质量之争。高质鬼畜（俗称“高创”）通常具备精细的调音、同步的卡点、有创意的叙事逻辑；而“低创”则指简单拼接素材、重复粗劣、无技术含量的作品。“低创”泛滥一度导致鬼畜区被批评为“浪费素材”“缺乏诚意”。部分UP主通过设立“Low创警告”梗来自嘲或调侃。
4.2.2 鬼畜艺术性与娱乐性的平衡
支持者认为鬼畜乃数字时代的“达达主义”，通过解构经典、消解严肃表达来创造新意义；反对者则认为大量鬼畜仅有娱乐表象，缺乏艺术深度。实际上，少数作品（如《鬼畜界大逃杀》系列）已尝试引入剧情、伏笔等叙事元素，在娱乐性之上建立微弱的主题表达。
5 鬼畜的衍生与影响
5.1 鬼畜音乐与电子乐结合
鬼畜的调音技术催生了“鬼畜电音”这一分支，即将人声切片加工后作为电子音乐的主旋律或Loop。例如，将“啊~”的喊叫制作成Trapsoul风格的Bass脉冲，或者将一句快速台词切成切分节奏。这类作品常被收录于独立电子专辑，甚至登上B站音乐区的热门榜单。
5.2 鬼畜表情包与日常用语
鬼畜视频中的单帧截图被截取为表情包，在微信、QQ等社交通讯中广泛传播。例如，“真香”鬼畜的表情包（王境泽捧饭碗的截图）已成为日常对话中“打脸”场景的标配。鬼畜出品的网络流行语也入侵线下口语，如“我全都要”被用于购物时的调侃。
5.3 鬼畜对影视作品传播的反哺
鬼畜视频的传播有时会反向助推原影视作品的关注度。例如，1994版《三国演义》在B站鬼畜走红后，大量年轻人回流观看原剧，豆瓣评分有所上升；《亮剑》因鬼畜素材成为“梗超越山”的案例，原著和电视剧借此吸引新一代观众。这种“二次创作反哺原作”的现象，在年长影视作品中尤为明显。
（完）