1 歴史
1.1 ルーカスフィルム時代（1979-1986）
ピクサーの起源は、1979年にジョージ・ルーカスがルーカスフィルム内に設立したコンピュータグラフィックス部門である。この部門は、映画製作におけるデジタル技術の応用を目的としており、初期には『スター・ウォーズ』シリーズの特殊効果などに貢献した。技術者たちは、画像合成や3次元コンピュータグラフィックスの基礎研究を進め、後のピクサーの中核技術となるレンダリングエンジンの原型を開発した。1984年には、後にピクサーの共同創業者となるエドウィン・キャットマルやアルビー・レイ・スミスらが参加し、短編作品『アンドレとウォーリーの冒険』（1984年）を制作した。
1.2 独立とスティーブ・ジョブズの関与（1986-1995）
1986年、ルーカスフィルムは財政難によりコンピュータグラフィックス部門の売却を決定した。スティーブ・ジョブズが1000万ドルで買収し、新会社「ピクサー」を設立。ジョブズは会長として経営を支援したが、当初はハードウェア販売（画像処理ワークステーション「ピクサー・イメージ・コンピュータ」）を主な収益源としていた。しかしハードウェア事業は苦戦する一方、短編アニメーション部門は成果を上げ、『ルクソーJr.』（1986年）や『ティン・トイ』（1988年）がアカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。この間、ピクサーはディズニーとの長編映画制作契約を模索し始める。
1.3 ディズニーとの提携・買収（1995-2006）
1991年、ピクサーはウォルト・ディズニー・カンパニーと3本の長編アニメ映画制作契約を締結。1995年、初の長編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』が公開され、全世界興行収入3億7300万ドルを記録する大成功を収める。これを皮切りに、『バグズ・ライフ』（1998年）、『トイ・ストーリー2』（1999年）、『モンスターズ・インク』（2001年）などが成功を重ねた。しかしディズニーとの権利関係や利益配分をめぐる交渉は難航し、一時は両社の関係が悪化した。2006年1月、ディズニーは株式交換によりピクサーを約74億ドルで買収することを発表。スティーブ・ジョブズはディズニーの最大個人株主となり、ピクサーはディズニーの子会社となった。
1.4 ディズニー子会社としての成長（2006-現在）
買収後、ピクサーはスタジオとしての独立性を維持しながら、ディズニー・アニメーション・スタジオの再建にも貢献した。ジョン・ラセターがディズニー・アニメーションの最高クリエイティブ責任者を兼任し、両スタジオ間の技術・ノウハウ共有が進んだ。この時期、『ウォーリー』（2008年）、『インサイド・ヘッド』（2015年）、『リメンバー・ミー』（2017年）、『ソウルフル・ワールド』（2020年）など、アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞する作品が続出。2010年代後半からは続編やスピンオフ作品も増え、『トイ・ストーリー4』（2019年）、『インクレディブル・ファミリー』（2018年）などのヒットを放った。2020年代には、Disney+向けのオリジナルシリーズ『モンスターズ・ワーク』や、劇場公開作品『エレメンタル』（2023年）を制作している。
2 主要作品
2.1 長編映画
2.1.1 トイ・ストーリーシリーズ
『トイ・ストーリー』（1995年）は、ピクサー初の長編映画であり、史上初のフルCGアニメーション長編映画である。カウボーイ人形ウッディとスペースレンジャー人形バズ・ライトイヤーの友情を描く。同作は全世界で3億7300万ドルの興行収入を記録し、批評家からも絶賛された。続編『トイ・ストーリー2』（1999年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）、『トイ・ストーリー4』（2019年）が制作され、各作品は高い評価を獲得。シリーズ全体の累計興行収入は30億ドルを超える。キャラクターやストーリーテリングはアニメーション史に残る金字塔とされる。
2.1.2 モンスターズ・インクシリーズ
『モンスターズ・インク』（2001年）は、モンスターが子供の悲鳴をエネルギー源とする世界を舞台に、サリーとマイクのコンビが少女ブーと交流する物語。全世界興行収入5億7700万ドル。アカデミー賞歌曲賞を受賞した。前日譚『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013年）では、二人の大学時代が描かれた。2021年にはDisney+でスピンオフシリーズ『モンスターズ・ワーク』が配信開始。
2.1.3 ファインディング・ニモ/ドリー
『ファインディング・ニモ』（2003年）は、カクレクマノミのマーリンが息子ニモを探す冒険を描く。海の美しいCG表現と感動的なストーリーで大ヒット。全世界興行収入9億4000万ドル、アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞。続編『ファインディング・ドリー』（2016年）は、短記憶のナンヨウハギのドリーを主人公とし、同じく10億ドル超の興行収入を記録した。
2.1.4 カーズシリーズ
『カーズ』（2006年）は、擬人化された車が暮らす世界を舞台に、新人レーサー・ライトニング・マックィーンの成長物語。全世界興行収入4億6200万ドル。続編『カーズ2』（2011年）はスパイアクション要素を加えたが評価は分かれた。『カーズ3』（2017年）では引退と世代交代がテーマとなった。また、短編シリーズやスピンオフ作品『プレーンズ』（ディズニートゥーン・スタジオ制作）も生まれた。
2.1.5 レミーのおいしいレストラン
『レミーのおいしいレストラン』（2007年）は、料理に情熱を燃やすネズミのレミーが、見習いシェフのリングイニと協力して料理を追求する物語。パリの美しい描写と美食への賛美が話題に。全世界興行収入6億2400万ドル、アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した。
2.1.6 ウォーリー
『ウォーリー』（2008年）は、廃墟と化した地球でゴミ処理を続けるロボット・ウォーリーが、植物を見つけ宇宙へと旅立つSFラブストーリー。環境問題や人間批判を内包したメッセージ性の高い作品。アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞。全世界興行収入5億2100万ドル。
2.1.7 インサイド・ヘッド
『インサイド・ヘッド』（2015年）は、11歳の少女ライリーの頭の中で働く感情たち（ヨロコビ、カナシミなど）を描く。感情の働きを科学的知見に基づきアニメーション化し、高い評価を得た。アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞。全世界興行収入8億5800万ドル。2024年に続編『インサイド・ヘッド2』が公開予定。
2.1.8 その他の代表作
ピクサーは『インクレディブル・ファミリー』シリーズ（『Mr.インクレディブル』2004年、『インクレディブル・ファミリー』2018年）、『リメンバー・ミー』（2017年、メキシコの死者の日を題材）、『ソウルフル・ワールド』（2020年、死後世界と人生の意味を探求）、『私ときどきレッサーパンダ』（2022年、思春期のメタファーとしてのレッサーパンダ化）、『エレメンタル』（2023年、火・水・土・風のエレメントの恋愛）など、多様なテーマとジャンルを扱っている。
2.2 ショートフィルム
2.2.1 初期の短編（ルクソーJr.シリーズなど）
ピクサーは創業間もない1986年に短編『ルクソーJr.』を公開。これはブランドのマスコットとなるデスクランプのキャラクターを誕生させた。その後、『レッズ・ドリーム』（1987年）、『ティン・トイ』（1988年、アカデミー賞受賞）、『ニック・ナック』（1989年）などが制作された。これらの短編は技術デモンストレーションとしても機能し、ピクサーのアニメーション技術の進歩を示した。
2.2.2 劇場公開短編
長編作品の上映前に併映される短編も多く制作されている。『ガーリーの世界』（1997年）、『フォー・ザ・バーズ』（2000年、アカデミー賞受賞）、『マイクとサリーの新車対決!』（2002年）、『ジャンプ』（2003年）、『マン・オブ・ザ・ムーン』（2003年、アカデミー賞ノミネート）、『ジャック・ジャック・アタック!』（2005年）など。2001年以降、長編に付随する短編が恒例となり、同スタジオのブランド価値を高めた。
2.2.3 スパークショーツ（実験的短編シリーズ）
2019年、ピクサーは社内の若手クリエイターに自由な制作環境を提供する「スパークショーツ」プログラムを開始。低予算・短期間で制作される実験的な短編シリーズで、『風の詩』（2019年）、『FLOAT』（2019年）、『LOOP』（2020年）、『OUT』（2020年）、『BURROW』（2020年）などがDisney+で公開された。多様性や包摂をテーマにした作品が多い。
3 技術と革新
3.1 RenderMan
ピクサーは自社開発のレンダリングエンジン「RenderMan」を有する。1980年代にエドウィン・キャットマルらによって開発され、現実的な光の反射・屈折・影などを計算することで写実的な画像生成を可能にした。『トイ・ストーリー』以降、ピクサーの全長編作品で使用されている。RenderManは他スタジオにもライセンス供与されており、『アバター』（2009年）、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズなど多くのVFX映画で採用。アカデミー賞科学技術賞を受賞している。
3.2 レンダリングと物理シミュレーション
ピクサーはレンダリング技術に加え、物理ベースのシミュレーション技術を発展させてきた。『ファインディング・ニモ』では水中の光の揺らぎや水の流れを再現するために「サブサーフェススキャタリング」を応用。『カーズ』では車の塗装や金属反射、『レミーのおいしいレストラン』では毛のふわふわ感や食材の質感を高度にシミュレート。『インサイド・ヘッド』では感情の世界を抽象的な雲や結晶で表現するために新しいシェーディング技術が開発された。
3.3 キャラクターアニメーション技術
3.3.1 サブサーフェススキャタリング
光が半透明の物体（皮膚や樹脂など）の内部で散乱する現象をシミュレートする技術。ピクサーは『モンスターズ・インク』のサリー（毛深い青いモンスター）の毛質表現に応用し、その後人間の肌や魚の鱗などにも展開。『ファインディング・ニモ』のイソギンチャクやクラゲの触手の表現にも寄与した。
3.3.2 毛髪・布の表現
ピクサーはキャラクターの毛髪や布地のリアルな動きを実現するための専用システムを開発。『モンスターズ・インク』ではサリーの230万本の毛を個別にアニメーション。『レミーのおいしいレストラン』ではネズミの毛並み、『メリダとおそろしの森』（2012年）では主人公の赤い巻き毛に特化した毛髪シミュレーション技術が使われた。布の表現は『インクレディブル・ファミリー』シリーズでスーパースーツの伸縮性をリアルに描写した。
3.4 ストーリーボードとプリビズ
ピクサーは制作プロセスにおいて詳細なストーリーボードとプリビジュアライゼーション（プリビズ）を重視する。ストーリーボードは全編にわたり手描きで起こされ、声の録音と合わせて編集され「リール」として視覚化される。このリールの段階でストーリーの問題点を発見し修正する「ストーリーボードレビュー」制度を確立。また、3Dモデルを使ったプリビズによってカメラワークやタイミングを試行錯誤する。このプロセスは『トイ・ストーリー』以来変わらず、ピクサーの品質管理の根幹となっている。
4 企業文化と哲学
4.1 クリエイティブな職場環境
4.1.1 ブレーンストラスト制度
ピクサーでは、作品ごとに監督やプロデューサーが自由に意見を交換する「ブレーンストラスト」と呼ばれる会議が定期的に開かれる。これは上下関係なく率直な批評を行い、問題点を早期に発見するための場である。批判を恐れず建設的な議論を重ねることで、作品の質を高めている。この制度は創業者の一人ジョン・ラセターによって導入された。
4.1.2 ピクサー大学（社内教育プログラム）
ピクサー大学は社内向けの教育プログラムで、アニメーション、ストーリーテリング、技術など多岐にわたるクラスを提供する。社員は自由に受講でき、異なる部門間の交流を促進。これにより、アーティストと技術者が互いの仕事を理解し合い、創造性の向上につなげている。
4.2 失敗を許容する文化
ピクサーは「失敗から学ぶ」ことを重視する企業文化を持つ。制作過程での実験的なアイデアがうまくいかなくても、それを非難せず、その経験を次の作品に活かす姿勢が共有されている。スティーブ・ジョブズも「失敗は創造性の一部」と語り、社員がリスクを恐れず挑戦できる環境づくりに注力した。この文化は、革新的な作品を生み出す原動力となっている。
4.3 多様性と包摂への取り組み
2010年代以降、ピクサーは作品のテーマやスタッフ構成において多様性を推進している。『リメンバー・ミー』ではメキシコ文化の専門家をアドバイザーに起用。『私ときどきレッサーパンダ』では東アジア系女性監督を抜擢。また、スパークショーツではLGBTQ+をテーマにした『OUT』などを制作。社内でもインクルージョン委員会を設置し、採用や昇進における公平性向上に努めている。
5 受賞と評価
5.1 アカデミー賞
ピクサーは長編アニメ映画賞において、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『Mr.インクレディブル』（2004年）、『レミーのおいしいレストラン』（2007年）、『ウォーリー』（2008年）、『インサイド・ヘッド』（2015年）、『リメンバー・ミー』（2017年）、『ソウルフル・ワールド』（2020年）の7作品が受賞（2023年時点）。短編アニメ賞では『ルクソーJr.』（1987年）、『ティン・トイ』（1989年）、『フォー・ザ・バーズ』（2001年）の3作品が受賞。またアカデミー科学技術賞ではRenderManやその他の技術開発に対して複数回の表彰を受けている。スティーブ・ジョブズには特別功労賞（ゴードン・E・ソーヤー賞）が贈られた。
5.2 その他の主要賞
アニー賞（国際アニメーション映画協会）では、ピクサー作品が歴代最多の受賞数を誇る。ゴールデングローブ賞 アニメ映画賞も多数受賞。英国アカデミー賞（BAFTA）のアニメ映画賞でも常連。また、カンヌ国際映画祭では『インサイド・ヘッド』が監督賞を受賞するなど、映画祭でも高い評価を得ている。
5.3 興行成績と批評家スコア
ピクサー作品は全世界で高い興行収入を記録し、『インクレディブル・ファミリー』（2018年、12億4千万ドル）や『トイ・ストーリー4』（2019年、10億7千万ドル）が10億ドル超。Rotten Tomatoesでは『インサイド・ヘッド』『リメンバー・ミー』などが98%以上の高い批評家スコアを獲得している。平均的な評価も非常に高く、一貫した品質がブランド価値を支えている。
6 関連企業・ブランド
6.1 ウォルト・ディズニー・カンパニー
2006年の買収以降、ピクサーはウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社として運営されている。スタジオ運営の自律性は保たれているが、配給（ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ）、マーケティング、テーマパーク展開などはディズニーの傘下で行われている。
6.2 ディズニー・ピクサー
ディズニーはピクサー作品を「ディズニー・ピクサー」ブランドとして展開する。日本語圏では「ディズニー/ピクサー」と表記されることが多い。ディズニーランドやディズニーワールドにはピクサー・ピア（カリフォルニア・アドベンチャー）などの専用エリアが設置され、キャラクターグッズやアトラクションも多数展開されている。
6.3 Marvel, Lucasfilmなどとのクロスオーバー
ディズニー傘下の他のスタジオ（マーベル・スタジオ、ルーカスフィルムなど）とのクロスオーバー作品も存在する。ピクサーは『シュガー・ラッシュ：オンライン』（2018年、ディズニー・アニメーション作品）にバズ・ライトイヤーなどのカメオ出演を提供。また、マーベル映画にピクサー作品のイースターエッグが隠されることがある。しかし、本格的なクロスオーバー映画は制作されていない。
7 文化的影響とレガシー
7.1 アニメーション業界への影響
ピクサーは1995年の『トイ・ストーリー』でフルCGアニメーション長編映画の市場を確立し、その後ドリームワークス・アニメーション（シュレックなど）、イルミネーション（怪盗グルーシリーズ）など多くのスタジオが追随した。ストーリーテリングの手法（ブレーンストラスト、ストーリーボード重視など）も業界標準となり、ピクサーの技術公開（RenderMan、物理シミュレーション）はVFX業界全体の発展に貢献した。また、ピクサー出身のクリエイターが他スタジオで重要な役割を果たす例も多い。
7.2 イースターエッグと隠し要素
ピクサー作品には、過去作品へのオマージュや隠し要素（イースターエッグ）が多数含まれることで知られる。例えば、『トイ・ストーリー』のピザ・プラネットのトラックが多くの作品に出現する。また、ルクソーJr.（デスクランプ）やA113（カリフォルニア芸術大学の教室番号）といった定番の要素も存在する。これらのファンサービスは作品間のつながりを楽しむ文化を生み出した。
7.3 ファンコミュニティとグッズ展開
ピクサー作品は世界中に熱心なファンコミュニティを持ち、オンラインフォーラムやSNSで分析や考察が行われている。グッズ展開も活発で、バズ・ライトイヤーやウッディ、マイク・ワゾウスキーなどのキャラクターは世界的なIPとなっている。特に日本のユニクロとのコラボレーションTシャツ、レゴとのタイアップが人気。また、ディズニーパークのアトラクション（トイ・ストーリー・マニア!、カーズランドなど）も高い人気を誇る。
8 脚注・参考文献
（本稿では一般的な情報を百科事典的にまとめたものである。脚注や参考文献の具体的なリストは省略するが、ピクサー公式サイト、アカデミー賞公式記録、各種映画データベース等を参考にしている。）