1.1 生い立ちと青少年期
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは1732年3月31日、オーストリアのローラウに生まれた。父は馬車職人で音楽愛好家、母は料理人であった。幼少期から音楽的才能を示し、6歳の時に親戚のヨハン・マティアス・フランクのもとで音楽教育を受け始める。1740年、ウィーンの聖シュテファン大聖堂の合唱隊に加わり、歌唱と音楽理論を学んだ。変声期を迎えて合唱隊を離れた後、1750年代はフリーランスの音楽家として活動し、作曲と演奏の経験を積んだ。この時期にイタリアの作曲家ポルポラのもとで学び、作曲技法を向上させた。
1.2 エステルハージ家への奉仕
1.2.1 副楽長および楽長としての活動
1761年、ハイドンはハンガリーの名門エステルハージ家に副楽長として雇われた。1766年には楽長に昇進し、以後約30年にわたって同家に仕えた。エステルハージ侯爵ニコラウス1世の保護のもと、ハイドンは宮廷オーケストラや劇場を指揮し、多様なジャンルの作品を制作した。当時の宮廷生活では、週に2回の演奏会やオペラ上演が行われ、ハイドンはその需要に応じて交響曲、弦楽四重奏曲、オペラなどを次々に生み出した。
1.2.2 創作の成熟と多作な時代
1770年代から1780年代にかけて、ハイドンの作品は著しく成熟した。交響曲第45番「告別」や弦楽四重奏曲作品20、作品33など、革新的な作品が生まれた。エステルハージ家の専属作曲家として生活は安定していたが、1780年代にはブダペストやウィーンでも作品が出版され、国際的な認知が広がった。また、この時期にモーツァルトとの交流が始まり、互いに影響を与え合った。
1.3 ロンドン旅行と国際的名声
1790年、エステルハージ侯爵が死去し、ハイドンは職を解かれた。その直後、ロンドンの興行主ヨハン・ペーター・ザーロモンから招聘され、1791年から1792年にかけて初めてロンドンを訪れた。ここでハイドンは12曲の交響曲（No.93-104、いわゆる「ロンドン交響曲」）を作曲し、大成功を収めた。1794年から1795年には二度目のロンドン旅行を行い、さらなる名声を得た。この間、オックスフォード大学から名誉博士号を授与され、国際的な作曲家としての地位を確立した。
1.4 晩年と死去
ロンドンから帰国後、ハイドンはウィーンに定住し、創作活動を続けた。この時期にオラトリオ「天地創造」と「四季」を完成させ、自身の代表作とした。ナポレオン戦争の混乱の中でも創作を続けたが、1800年代に入ると健康が衰え始めた。1809年5月31日、ウィーンで死去。77歳であった。最期の言葉は「子どもたちよ、勇気を持て、私の居る所では何事も悪くはない」と伝えられている。
2.1 交響曲
2.1.1 初期の交響曲
ハイドンは生涯で約106曲の交響曲を残した。初期（1760年代）の交響曲は3楽章形式が多く、まだバロックの影響が色濃い。しかし次第に4楽章形式を標準化し、メヌエットを第3楽章に配置する形式を確立した。交響曲第6番「朝」、第7番「昼」、第8番「夜」は、描写的手法を取り入れた初期の傑作である。
2.1.2 ロンドン交響曲（No.93-104）
ロンドン旅行で作曲された12曲の交響曲は、ハイドンの交響曲制作の頂点をなす。各曲は独自の個性を持ち、巧みな主題展開、劇的なコントラスト、機知に富んだユーモアが特徴。第94番「驚愕」、第100番「軍隊」、第101番「時計」、第104番「ロンドン」などが特に有名である。これらの作品は古典派交響曲の模範とされ、後の作曲家に多大な影響を与えた。
2.2 弦楽四重奏曲
2.2.1 作品33「ロシア四重奏曲」
1781年に出版された6曲からなる作品33は、ハイドンが「まったく新しい独自の方法で」書いたと宣言した重要な曲集。対位法的な書法と、各楽器の独立性が高められ、弦楽四重奏というジャンルを成熟させた。第2番「冗談」や第3番「鳥」などの愛称で親しまれる曲を含む。
2.2.2 作品76「エルデーディ四重奏曲」
1797年頃に作曲された6曲の作品76は、ハイドンの弦楽四重奏曲の最高傑作とされる。第2番「五度」、第3番「皇帝」（後のドイツ国歌の旋律を含む）、第4番「日の出」など、いずれも独創的な楽想と緻密な構成を誇る。特に「皇帝四重奏曲」は、主題変奏の形式を取り入れた名曲として広く知られる。
2.3 オラトリオと声楽作品
2.3.1 天地創造
1798年に初演されたオラトリオ「天地創造」は、旧約聖書の創世記とミルトンの「失楽園」に基づく。ソプラノ、テノール、バスの独唱と合唱、大オーケストラのための大作で、光の創造を描く有名な「光あれ」の場面や、動物たちの描写など、絵画的で色彩豊かな音楽が特徴。ハイドン自身も「これが私の最高の作品だ」と語った。
2.3.2 四季
1801年に初演された「四季」は、イギリスの詩人トムソンの長編詩に基づく。四季の移ろいを田園生活とともに描き、農民の労働や自然の風景を音楽で表現している。特に夏の嵐の描写や冬の炉端の場面など、リアルで生き生きとした音楽が魅力。「天地創造」に比べると世俗的で親しみやすい内容となっている。
2.4 鍵盤楽器のための作品
2.4.1 ピアノソナタ
ハイドンは約52曲のピアノソナタを残した。初期の作品はチェンバロ用に書かれたものも多いが、次第にピアノの表現力を追求している。第52番変ホ長調は規模が大きく、晩年の円熟を示す。ソナタ形式の展開に優れ、軽妙なリズムや突飛なユーモアも見られる。
2.4.2 協奏曲
ハイドンの協奏曲は、ピアノ（鍵盤楽器）、ヴァイオリン、チェロ、トランペットなどのための作品がある。特にトランペット協奏曲変ホ長調は、現代でも頻繁に演奏される名曲。チェロ協奏曲第1番ハ長調と第2番ニ長調も古典派チェロ協奏曲の重要なレパートリーである。鍵盤楽器協奏曲は、特に初期の作品が多いが、後期の作品ではピアノの性能向上に対応した技巧的な書法が見られる。
3.1 古典派音楽への貢献
ハイドンは交響曲と弦楽四重奏曲の形式を確立し、古典派音楽の基礎を築いた。ソナタ形式の展開、動機の統一と発展、楽章構成の定型化など、後世の作曲家が標準として採用した多くの要素を創り出した。また、音楽にユーモアや機知を取り入れ、聴衆を楽しませる作曲技法を発展させた。彼の作品は、バロックの複雑な対位法から古典派の明快な形式への橋渡しとして、音楽史において極めて重要な位置を占める。
3.2 モーツァルトおよびベートーヴェンへの影響
ハイドンとモーツァルトは互いに尊敬し合い、影響を与え合った。モーツァルトはハイドンの弦楽四重奏曲に刺激を受け、6曲の「ハイドン四重奏曲」を献呈した。一方、ハイドンもモーツァルトのオペラや協奏曲から学んだ。また、ベートーヴェンは1800年代初頭にハイドンに師事した。直接の師弟関係は長く続かなかったが、ベートーヴェンはハイドンの交響曲や四重奏曲の形式を受け継ぎ、さらに発展させた。ハイドンは、古典派からロマン派への移行期における重要な媒介者となった。
3.3 現代における再評価と演奏
20世紀以降、ハイドンの作品は録音技術の発展と古楽演奏の興隆により、広く再評価された。かつては「パパ・ハイドン」としてモーツァルトやベートーヴェンの陰に隠れがちだったが、現在では独自の創造性と完成度の高さが認められている。全集録音も多数行われ、特にクリストファー・ホグウッドやニコラウス・アーノンクールらによる古楽器演奏が新たな解釈を提示した。また、弦楽四重奏団による全曲録音や、ピリオド楽器による交響曲全集も増え、演奏レパートリーの重要な一角を占め続けている。