1 楽器の構造と名称
1.1 胴体（琴筒）
琴筒は二胡の共鳴胴であり、通常は六角形または八角形の木製で、片面に蛇皮（主にニシキヘビの皮）を張る。蛇皮は振動により音を増幅し、独特の柔らかく哀愁を帯びた音色を生み出す。琴筒の背面には音孔が開けられており、音質の調整に寄与する。
1.2 棹（琴桿）
琴桿は胴体から上方に伸びる長い棒状の部分で、主に紅木や紫檀などの硬質木材で作られる。琴桿の上部には糸巻き（琴軸）が取り付けられ、下部は胴体に固定される。演奏中は左手で琴桿を支えながら弦を押さえる。
1.3 弦と駒
二胡には内弦（太い方）と外弦（細い方）の2本の弦がある。伝統的には絹糸が使われたが、現在はスチール弦が主流である。駒は琴筒の蛇皮上に置かれ、弦の振動を蛇皮に伝える小さな木片である。
1.4 弓
弓は竹製の棹に白馬の尾毛を張ったもので、長さは約80センチメートル。馬尾は2本の弦の間に挟み込まれ、弓を左右に動かすことで弦を擦って音を出す。弓の毛の張りは調節可能で、演奏者の好みにより調整される。
1.5 その他の部品（千斤、琴軸など）
千斤は琴桿の上部に巻かれた糸または金属製の留め具で、弦の振動部分の上端を決定する。琴軸は2本の弦をそれぞれ巻き付けて調律するためのペグで、通常は琴桿の左右に1本ずつある。このほか、弦を保護するための弦巻きや、弓の毛を保護するケースなどがある。
2 歴史と発展
2.1 起源と唐宋時代
二胡の起源は唐代（7～10世紀）に中央アジアから伝わった擦弦楽器「奚琴」にさかのぼるとされる。宋代には「嵇琴」とも呼ばれ、宮廷音楽や民間音楽で用いられていた。当時はまだ弦の数や構造が一定しておらず、さまざまな形態が存在した。
2.2 明清時代における普及
明代から清代にかけて、二胡は民間の語り物や地方劇の伴奏楽器として広く普及した。特に清代には、江南地方の民間合奏「江南糸竹」の中で重要な役割を果たすようになる。この時期、楽器の構造も次第に現在の形に近づいた。
2.3 20世紀以降の改良と現代化
20世紀初頭、音楽家の劉天華が二胡の構造と奏法を体系的に改良し、独奏楽器としての地位を確立した。弦をスチール弦に変更し、音域を拡大するなどの改良が行われた。中華人民共和国成立後も、音量や音色の均一性を高めるための研究が進められ、現在ではオーケストラの一部としても活躍している。
3 演奏技法
3.1 基本的な構え
3.1.1 座姿勢と楽器の保持
演奏者は椅子に浅く腰掛け、背筋を伸ばす。二胡を左腿の上に置き、琴筒が左膝の内側に当たるようにする。左手で琴桿を支え、右手で弓を持つ。楽器の傾きは水平よりやや斜めにするのが一般的である。
3.1.2 左手の指使い
左手の指で弦を押さえる位置は、指の腹（第一関節付近）を用いる。親指は軽く琴桿に添え、他の4本の指で弦を押さえる。指の一本一本を独立して動かす訓練が重要で、音程の正確さと素早い運指が求められる。
3.2 運弓技法
3.2.1 長弓と短弓
長弓は一弓で1拍以上にわたって音を伸ばす基本的な奏法で、音の強弱や持続をコントロールする。短弓は一弓で短い音を連続して出す技法で、リズムの明確なパッセージで用いられる。
3.2.2 跳弓と頓弓
跳弓は弓を弦の上で軽く跳ねさせて、粒立ちの良い短い音を連続させる。頓弓は弓を急に止めることで音を鋭く断ち切る効果を生む。どちらも速いテンポの楽曲で効果的に使われる。
3.2.3 特殊奏法（撥弦、打音など）
弓を使わずに指で弦をはじく撥弦奏法や、弓の木部で弦を軽く叩く打音などがある。これらの奏法は楽曲の特殊な表情付けに使用され、特に現代作品で多用される。
3.3 左手指法
3.3.1 揉弦（トリル）
揉弦は指を押さえた弦上で細かく揺らすことにより、音にうねりを与える奏法。中国音楽では「揉弦」と呼ばれ、二胡の哀愁を帯びた音色の重要な要素である。揺れの速さや幅を変えることで多様な表情を表現する。
3.3.2 滑音（グリッサンド）
滑音は指を弦上で滑らせて、ある音から次の音へ連続的に移行する奏法。二胡の特徴的な技法の一つで、特に地方の民謡調の旋律で用いられる。上昇滑音と下降滑音があり、旋律に独特の抑揚を与える。
3.3.3 打音と倚音
打音はある音を押さえた直後に、隣の高い音を瞬間的に打つ装飾音。倚音は本音の前に短く付加される装飾音で、旋律に華やかさを加える。いずれも伝統的な中国音楽の装飾法として重要な役割を担う。
4 代表的な作品と演奏家
4.1 古典名曲
4.1.1 二泉映月
盲人演奏家アー・ビン（華彦均）が作曲した最も著名な二胡独奏曲。深い哀愁と人間の苦悩を表現した旋律で知られる。曲名は無錫の泉「二泉」と月の光にちなみ、その独特の旋律は国際的にも高い評価を得ている。
4.1.2 良宵
劉天華が作曲した明るく優雅な小品。元は「除夜小唱」という題で、旧正月の夜の静けさと温かい雰囲気を描く。演奏技巧が比較的平易であるため、初心者の練習曲としても親しまれている。
4.1.3 病中吟
同じく劉天華の作品で、病に悩む中で感じた苦悶と希望を表現した。テンポの緩急や強弱の変化に富み、二胡の表現力を引き出す傑作である。近代二胡音楽の礎となった曲の一つ。
4.2 現代作品
4.2.1 新賽馬
陳耀星が作曲した馬の疾走を描写した楽曲。速い運弓と跳弓を駆使し、馬蹄の音や嘶きを模倣する。伝統的なモンゴル音楽の要素を取り入れた、現代的な技巧派作品として知られる。
4.2.2 豫北叙事曲
劉文金が作曲した、河南省北部の農村をテーマにした物語風の楽曲。西洋のソナタ形式と中国の民謡を融合させた作風で、二胡の音域を広く使った華やかな作品である。
4.3 著名な演奏家
4.3.1 劉天華
中国近代二胡音楽の父とされる。10曲の二胡独奏曲を作曲し、二胡の教育体系を確立した。西洋音楽の理論を取り入れながらも、中国の伝統を尊重した作風で知られる。
4.3.2 アー・ビン（華彦均）
盲目の路上演奏者でありながら、「二泉映月」などの不朽の名作を残した。その演奏は感情の豊かさと即興性に富み、現在も多くの演奏家に影響を与えている。
4.3.3 宋飛
現代中国を代表する女性二胡演奏家。劉天華から数えて第四世代の伝承者とされる。ヴィルトゥオーゾ的な技巧と、現代音楽への積極的な取り組みで知られ、国際的な演奏活動も精力的に行っている。
5 文化的意義と現代的展開
5.1 中国伝統文化における位置づけ
二胡は中国の伝統音楽の中で最も代表的な擦弦楽器の一つであり、その哀愁を帯びた音色は中国文化の情感表現に深く根ざしている。地方戯曲や民間音楽の伴奏としてだけでなく、独奏楽器としても高い芸術性を誇る。国家の無形文化遺産としても保護の対象となっている。
5.2 西洋音楽との融合
20世紀以降、二胡と西洋のオーケストラやピアノとの共演が盛んに行われている。劉文金の「長城随想」や、現代作曲家による協奏曲など、西洋音楽の形式と二胡の音色を融合させた作品が数多く生まれている。これにより、二胡は国際的な音楽シーンでも認知されるようになった。
5.3 教育と普及活動
中国国内では音楽学校や大学で二胡専攻が設けられ、体系的な教育が行われている。また、日本や欧米でも二胡教室が増加し、アマチュア愛好家が急増している。インターネット上の動画共有サイトを通じた楽譜や演奏技法の普及も進み、二胡の国際的なプレゼンスは高まり続けている。