世界音乐（World Music）是一个涵盖全球各民族、地区及文化传统中非西方主流流行与古典音乐的广义分类。它既包括原生态的民间音乐、仪式音乐，也包括现代音乐人将传统元素与摇滚、电子、爵士等风格融合的创作。这一概念在20世纪80年代随全球化进程和唱片工业的推广而逐渐成型，旨在打破文化壁垒，展现人类音乐表达的多样性。
1 定义与范畴
1.1 狭义与广义的世界音乐
狭义的世界音乐通常指非西方、非主流的传统民间音乐，如非洲部落鼓乐、印度古典拉格、蒙古呼麦等，强调其原生态与地域特色。广义的世界音乐则扩展至融合性创作，即当代音乐人将传统元素与流行、摇滚、电子等风格结合的作品，例如“世界节拍”（Worldbeat）和“民族电子”等子类型。
1.2 世界音乐与“民族音乐学”的关系
民族音乐学（Ethnomusicology）是一门学术学科，以人类学与音乐学的方法研究特定文化中的音乐实践。世界音乐的概念与此重叠，但更侧重于音乐产品的分类与传播。民族音乐学提供理论框架和田野研究方法，而世界音乐则作为商业标签和欣赏范畴，常被批评为将复杂的学术成果简化为“异域风情”的消费品。
1.3 世界音乐在商业与学术语境下的差异
在商业语境中，世界音乐是唱片业划分的“非主流”货架标签，常与“新世纪”“民谣”等类别相邻，便于消费者选购。在学术语境中，世界音乐被视作多元文化表达的载体，学者更关注其社会功能、历史脉络与权力关系，避免将其本质化或浪漫化。
2 历史发展
2.1 前全球化时期的跨文化音乐交流
早在全球化概念诞生前，音乐便通过战争、贸易与宗教传播跨地域流动。如丝绸之路上的波斯乐器（如乌德琴）传入中国演变为琵琶；非洲黑奴将鼓乐与圣歌带入美洲，催生布鲁斯与福音。这些交流虽受限于地理与媒介，却奠定了日后融合的基础。
2.2 20世纪中叶的民族音乐学田野调查
20世纪50至70年代，西方学者如阿兰·洛马克斯和布鲁诺·内特尔在全球各地进行系统录音与记录。他们携带便携磁带机深入偏远村落，保存了大量濒危口传音乐。这些录音档案成为后世世界音乐研究的核心素材，也引发了对“音乐所有权”的早期反思。
2.3 1980年代：“世界音乐”作为营销标签的诞生
2.3.1 英国与美国的早期唱片公司分类
1987年，英国唱片零售商为分类来自非洲、亚洲和拉美的唱片，在伦敦酒吧集会中“发明”了“世界音乐”一词。次年，美国唱片行业跟进，设立格莱美“最佳世界音乐专辑”奖项。初期代表厂牌包括英国的Real World（彼得·盖布瑞尔创办）和美国的Putumayo。
2.3.2 著名音乐节（如WOMAD）的推动作用
1982年，彼得·盖布瑞尔发起WOMAD（世界音乐与舞蹈节），旨在让不同文化背景的音乐人同台演出。该音乐节迅速扩展到全球多国，成为世界音乐推广的重要平台。其他如比利时的“Sfinks”、美国的“New Bedford Whaling Festival”等也持续推动这一流派。
2.4 21世纪：数字流媒体与全球融合的加速
Spotify、YouTube等平台使小众传统音乐得以史无前例地触达全球听众。算法推荐让用户轻易接触印尼甘美兰、图瓦呼麦等类型。同时，制作软件的普及使独立音乐人能将祖母口传的民歌与电子节拍混音，形成如“Afrobeat x EDM”等新兴亚类。融合速度与深度远超20世纪。
3 主要区域音乐传统
3.1 非洲
3.1.1 西非鼓乐与曼丁文化
西非曼丁族（如马里的班巴拉人）拥有丰富的鼓乐传统，以杰伯（Djembe）和顿顿（Dundun）鼓为核心，常伴随格里奥（Griot，口传历史者）的颂歌。复杂的节奏分层与即兴演奏构成其核心特征，著名曲目如《Fanga》已被西方打击乐团广泛改编。
3.1.2 中非的俾格米复调歌唱
中非雨林的俾格米族群（如巴卡人）发展出极复杂的多声部复调歌唱，无指挥、无固定结构，歌手通过灵性感应实时编织旋律。这种“复合节奏型”被后世学者视为人类复调音乐的早期典范，对现代爵士和实验音乐亦有影响。
3.1.3 东非的斯瓦希里海岸音乐
斯瓦希里海岸（坦桑尼亚、肯尼亚沿海）的音乐融合了阿拉伯、印度与非洲元素，典型乐器为乌德琴与阿拉伯式小手鼓，演唱常以斯瓦希里语诗歌为词。塔拉布（Taarab）音乐是其代表，兼具宫廷雅致与民间活力。
3.2 亚洲
3.2.1 南亚：印度古典拉格与塔布拉鼓
印度古典音乐分北印（Hindustani）与南印（Carnatic）两派，核心概念为“拉格”（调式旋律框架）和“塔拉”（节奏循环）。西塔琴塔布拉鼓是其标志性乐器，演奏常以即兴展开。著名大师如拉维·香卡（西塔琴）与扎基尔·侯赛因（塔布拉鼓）。
3.2.2 东亚：中国传统民乐与日本邦乐
中国传统民乐包括古琴、二胡、琵琶、笛子等乐器，风格追求“写意”，名曲如《高山流水》《二泉映月》。日本邦乐涵盖雅乐、能乐、筝曲等，强调“间”与“幽玄”美学，尺八与三味线是其特色。
3.2.3 东南亚：甘美兰与皮影戏音乐
印尼甘美兰是一种以锣、钟琴、木琴为主的打击乐队，音色闪烁似“仙乐”。爪哇与巴厘岛风格各异，常为皮影戏（Wayang）与宫廷舞蹈伴奏。其复杂的调式系统（如斯连德罗与佩罗格）体现出独特的音乐宇宙观。
3.2.4 中亚：图瓦呼麦与波斯古典音乐
图瓦呼麦（喉音唱法）演唱者通过调整口腔形状发出双声部或三声部泛音，模仿西伯利亚自然声响，现已列入联合国教科文组织非遗。波斯古典音乐以“达斯特加赫”（调式体系）为核心，使用桑图尔（扬琴）与卡曼贾（弓弦乐器），情感激烈，被誉为“灵魂的颤栗”。
3.3 欧洲
3.3.1 东欧巴尔干的吉普赛铜管与合唱
巴尔干罗姆人（吉普赛）铜管乐队将奥斯曼军乐与本地民间曲调融合，节奏急促、高亢，常见于婚礼与庆典。同时，保加利亚、罗马尼亚的复调合唱（如Le Mystère des Voix Bulgares）以其精准织体与金属质感闻名。
3.3.2 北欧的凯尔特民谣与萨米尤克
凯尔特民谣（爱尔兰、苏格兰）以风笛、小提琴与竖琴为主，曲调忧伤而欢快，当代明星如恩雅与“酋长乐队”。萨米人（北欧原住民）的尤克（Yoik）是一种即兴人声吟唱，用以表达对事物本质的敬意，被视为欧洲最古老的存续音乐形式之一。
3.3.3 南欧的弗拉门戈与法朵
弗拉门戈（西班牙南部）融合吉普赛、阿拉伯与安达卢西亚元素，以吉他、舞蹈与深歌（Cante Jondo）为核心，情感爆发力极强。法朵（葡萄牙）则是哀怨民谣，主题多为命运与乡愁，典型乐器为葡萄牙吉他（十二弦），歌手嗓音如泣如诉。
3.4 美洲与大洋洲
3.4.1 拉丁美洲的安第斯排箫与桑巴
安第斯山脉（秘鲁、玻利维亚）的排箫（Zampoñas）与凯纳笛（Quena）常演奏祭祀与农耕曲调，旋律空灵，与印加遗产有关。巴西桑巴源自非洲黑奴的节奏，在里约狂欢节达到顶峰，其标志性乐器为苏多鼓（Surdo）与坎加鼓（Caixa）。
3.4.2 北美洲的原住民鼓乐与皮瓦
北美原住民（如纳瓦霍、苏族）的鼓乐常用于神圣仪式与社交舞蹈，以圆鼓和族语吟唱为特征。皮瓦（Powwow）是当代泛部落音乐节，融合了传统鼓圈、歌唱与舞蹈竞赛，也扩展出电子与摇滚改编。
3.4.3 大洋洲的毛利哈卡与澳洲迪吉里杜管
新西兰毛利人的哈卡（Haka）是战舞兼仪式表演，以跺脚、吐舌与咆哮唱词闻名，现已在橄榄球赛中全球传播。澳洲原住民的迪吉里杜管（Didgeridoo）是一种木制长号，发出低沉的嗡嗡声，通过循环呼吸可持续演奏数分钟，常用于梦境故事叙述。
4 乐器与编曲特色
4.1 弓弦乐器（如二胡、卡曼贾）
二胡（中国）以蛇皮膜蒙琴筒，两弦间夹马尾弓，音色近似人声，可模仿悲戚与欢悦。卡曼贾（中东、波斯）类似小提琴但无指板，演奏时置于膝上，擅长展现微妙的微分音韵律。
4.2 弹拨乐器（如西塔琴、乌德琴）
西塔琴（印度）拥有共鸣弦与品柱，发出的嗡嗡泛音和持续低音，著名于拉格即兴演绎。乌德琴（阿拉伯、土耳其）无品，琴颈较短，擅长演绎复杂的微音程装饰与转调，被称为“中东乐器之王”。
4.3 管乐器（如迪吉里杜管、尺八）
迪吉里杜管（澳洲）由被白蚁蛀空的桉树制成，演奏时通过腹式循环呼吸产生持续低音，叠加舌头律动塑造节奏。尺八（日本）是竹制竖笛，五孔，在其吹奏的“本曲”中追求气晕与音色的不完美之美。
4.4 打击乐器（如钢鼓、马林巴、达夫鼓）
钢鼓（特立尼达）由废弃油桶锻打而成，按音高分区排列，音色明亮如钟，常用于卡利普索与索卡。马林巴（非洲、中美洲）是一种大型木琴，以葫芦为共鸣器，适用快速律动的即兴旋律。达夫鼓（中东、印度）类似手鼓，可在拇指处装有小钹，常用于苏菲派伊斯兰音乐的节奏基石。
4.5 人声技巧（呼麦、约德尔、花腔）
呼麦（蒙古、图瓦）通过调整口腔共振产生双声部假声与基音并存的泛音现象。约德尔（瑞士、奥地利阿尔卑斯地区）以真假声快速交替唱出跳跃旋律，最初用于山谷间传讯。花腔（全球多种传统）指在单音节上快速跑动极高音阶，如印度克亚尔的阿拉普与西方歌剧的华彩。
5 当代融合与跨界
5.1 世界音乐与摇滚/流行
5.1.1 保罗·西蒙的《Graceland》效应
1986年，保罗·西蒙在与南非男声团体Ladysmith Black Mambazo合作的专辑《Graceland》中，将祖鲁合唱与西方摇滚、流行旋律交融。该专辑成为世界音乐史上最畅销代表作之一，引发大量西方音乐人对非洲节奏的关注，但也引发了关于文化挪用与艺术干预的争论。
5.1.2 非洲节奏与放克融合
“非洲节奏”（Afrobeat）由尼日利亚的费拉·库蒂于1970年代创立，融合了西非传统打击乐、爵士与放克，政治色彩强烈。21世纪，比莉·艾利什与碧昂丝等流行巨星多次以采样、编曲或合作形式引入非洲节奏元素，如碧昂丝的《Lion King: The Gift》专辑全程以西非音乐人为基底。
5.2 世界音乐与电子/氛围
5.2.1 世界节拍（Worldbeat）的兴起
世界节拍（Worldbeat）是1980年代中后期兴起的子类型，将传统民间歌曲与合成器、鼓机结合，弱化原曲的宗教礼仪性，强化律动与氛围。代表人物如Deep Forest、Enigma等，其作品因大量采用非西方采样而常被批评为“剥削式拼贴”。
5.2.2 民族电子与采样文化
进入21世纪，制作人如尼日利亚的Burna Boy将非洲鼓点融入Dancehall；荷兰的CloZee采集喜马拉雅铜锣与道教诵经，制作成Bass音乐，形成“世界Bass”亚类。采样虽打破地理限制，但未经许可使用原住民声音素材也持续引起版权争议。
5.3 世界音乐与爵士
5.3.1 印度古典与爵士即兴
1950年代，约翰·柯川等爵士先驱深受印度拉格启发，在曲式中加入持续低音与复杂节拍循环。当代乐手如Vijay Iyer（印裔美籍钢琴手）将卡纳提克音乐的微分音阶与哈蒙德器官融合，开创了“爵士x南印古典”的新语式。
5.3.2 阿拉伯木卡姆与爵士和弦
叙利亚的诺比利乌姆乐团与新奥尔良爵士手合作，将木卡姆（调式系统）中四分之一音与小号即兴结合，形成“阿拉伯爵士”风格。格莱美获奖者易卜拉欣·马鲁夫等实践者，以长笛仿乌德琴的装饰音，在标准爵士曲中嵌入中东旋律线。
6 代表性音乐人与作品
6.1 经典大师（如阿里·法卡·图雷、努斯拉特·法塔赫·阿里·汗）
阿里·法卡·图雷来自马里，是西非格里奥世家传人，其原声吉他手法与清唱风格被誉为“沙漠布鲁斯”源头。努斯拉特·法塔赫·阿里·汗是巴基斯坦卡瓦利（苏菲音乐）巨匠，通过长达数小时的即兴赞诗演出，将这一地方宗教仪式推向世界舞台。
6.2 当代跨界明星（如M.I.A.、碧昂丝的非洲元素）
M.I.A.是英国-斯里兰卡裔音乐人，将泰米尔民间旋律、布尔利（Baul）吟唱与嘻哈、电子结合，其2005年《Arular》专辑被视为全球平民主义宣言。碧昂丝在2019年《Homecoming》及2020年《Black Is King》中大规模融入约鲁巴鼓点、恩戈尼琴与非洲舞蹈编导，开创了流行巨星以非洲传统为叙事核心的先例。
6.3 小众秘境推荐（布隆迪鼓乐、撒丁岛的多声部歌唱）
布隆迪鼓乐（Intore）由立鼓与苏多鼓群组成，节奏狂野，原始仪式感极强。意大利撒丁岛的“Tenores”多声部歌唱，四名男歌手以喉音、管音、低音和单音唱出无伴奏复调，曲风肃穆苍凉，被视为欧洲复调音乐的活化石。
7 争议与批评
7.1 文化挪用与商业异化
当西方主流明星或厂牌大量借用非西方声音元素，但未系统溯源、承认或回馈创作者时，便引发“文化挪用”的批评。典型案例如Deep Forest以萨米人咏唱混音，但未与萨米社区分享收益；碧昂丝引用尼日利亚约鲁巴神话虽受赞誉，但亦被指将复杂宗教符号简化为视觉美学。
7.2 “世界音乐”标签的权力话语批判
文化学者（如斯蒂芬·费尔德）认为“世界音乐”这一分类本质上是西方中心主义的产物：通过将非西方音乐视为“异域商品”而维持欧美主流的位置。该标签抹杀各音乐传统内部的性质差异，仿佛将全部“非西方”音乐打包进一个柜子。
7.3 原住民音乐家的版权与认可问题
许多原住民音乐传统为口传、集体创作，与西方版权法的“个人作者”框架冲突。当西方音乐人将这些传统元素录制成唱片并获利时，原住民社区往往得不到任何经济报偿。如毛利Haka被用于商业广告，而支配权从未归回原族。部分学者呼吁建立“传承社区版权”机制。
8 欣赏与学习资源
8.1 世界音乐唱片厂牌（如Real World、Putumayo）
Real World Records由彼得·盖布瑞尔1989年创立，优先发行非西方音乐人的原创录音，利润回馈艺人社区。Putumayo World Music以精选合辑闻名（如《Brazil》《African Groove》），主打轻松愉悦的入门聆听体验。另如英国的Riverboat、德国的World and Tradition等厂牌亦为重要资源。
8.2 学术著作与纪录片推荐
学术著作：《世界音乐：传统与转变》（Bruno Nettl, 2005）是入门经典；《Sounding the Center: History and Aesthetics of Balinese Gamelan》（2008）深入分析甘美兰。纪录片：《Buena Vista Social Club》（1999）纪录古巴老音乐人；《Screaming Man》跟踪马里盲歌手阿里·法卡·图雷巡演。
8.3 线上平台与播客
Spotify歌单如“World Music Essential”与“Afrobeats Global”持续更新，苹果音乐亦有“全球之声”专区。中文平台如网易云音乐“世界音乐”专题常推荐稀有音源。播客推荐：《Song and Spirit》由民族音乐学家介绍每期音乐传统；《Sound Affects: World Music》分析融合案例。