1 あらすじ
主人公シュレックは、沼地でひとり静かに暮らすことを何よりも好む緑色の鬼（オーガ）である。ある日、彼の沼地に、デュロック城の支配者ファークアード卿によって追放されたおとぎ話のキャラクターたち（ピノキオ、三匹の子豚、オオカミなど）が次々と住み着いてしまう。居場所を失ったシュレックは、ファークアード卿に直談判するために、騒々しいが心優しい話し好きのドンキーを相棒として旅立つ。
ファークアード卿は、シュレックに「塔に閉じ込められたフィオナ姫を救出して連れて来い」という条件を突きつける。その代わりに沼地を返還すると約束する。シュレックとドンキーは、火を吐くドラゴンが守る塔に到着し、フィオナ姫を救出する。しかしフィオナ姫には、日が沈むと鬼（オーガ）の姿に変身するという呪いがかけられていた。道中でシュレックとフィオナは互いに惹かれ合うが、誤解からすれ違いが生じる。最終的に、真実の愛のキスによってフィオナ姫の呪いは解かれるが、彼女は鬼の姿のままとなる。二人は互いを受け入れ、沼地で結婚式を挙げ、幸せに暮らす。
2 登場人物
2.1 主要キャラクター
シュレック：本作の主人公。緑色の肌を持つ巨大な鬼（オーガ）。粗野で孤独を好むが、根は誠実で心優しい。沼地での平穏な生活を何より大切にする。
ドンキー：陽気でおしゃべりなロバ。シュレックの旅に無理やり同行することになるが、次第に彼の親友となる。常に軽口を叩き、歌を歌い、シュレックを困惑させるが、忠誠心は厚い。
フィオナ姫：塔に閉じ込められていた美しい姫。武道の心得があり、独立心が強い。幼い頃に呪いをかけられ、日没になると鬼の姿に変身する。自分を受け入れてくれる真実の愛を求めている。
2.2 脇役・敵役
ファークアード卿：デュロック城の支配者。小柄で誇り高く、邪悪な領主。「完璧な」花嫁を求め、数々のおとぎ話キャラクターを追放・迫害する。
ドラゴン：フィオナ姫を閉じ込める塔を守る巨大な雌ドラゴン。火を吐き非常に危険だが、ドンキーに恋をしてしまう。
ジンジャーブレッドマン：ファークアードに拷問されるおとぎ話キャラクターの一人。勇敢に立ち向かう。
鏡：魔法の鏡。ファークアード卿が花嫁探しに用いる。様々な姫を紹介するが、ディズニー作品のパロディとして描かれる。
3 制作
3.1 原作と開発の経緯
本作は、1990年に出版されたウィリアム・スタイグの絵本『シュレック!』を原作とする。スタイグは『ドクター・デ・ソト』などで知られるアメリカの絵本作家であり、この作品は彼が晩年に手がけた作品である。ドリームワークスは1995年から映画化の企画を始め、当初は実写とストップモーションの併用も検討されたが、最終的にコンピュータアニメーションで制作することが決定した。
3.2 キャスティングと声優
主人公シュレックには、カナダ出身のコメディ俳優マイク・マイヤーズが起用された。当初マイク・マイヤーズはスコットランド訛りの声を提案し、これがシュレックのトレードマークとなった。ドンキー役にはエディ・マーフィ、フィオナ姫役にはキャメロン・ディアスがキャスティングされ、それぞれがアドリブを含む独創的な演技を披露した。
3.3 アニメーション技術
本作は、ドリームワークス・アニメーションにとって初の長編コンピュータアニメーション作品である。制作には『アントz』の技術が応用され、当時としては高度なテクスチャマッピングやキャラクターアニメーションが用いられた。特にシュレックの皮膚の質感や、フィオナ姫のドレス布地の動きの表現に革新があった。また、沼地の自然光の表現にも力が注がれた。
4 音楽
4.1 サウンドトラック
映画のサウンドトラックは、ジョン・パウエルとハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが共同で作曲した。バグパイプやフォーク音楽の要素を取り入れたスコアは、中世ヨーロッパ風の世界観とユーモアを両立させている。また、既存のポップソングを大胆に使用した点も特徴的である。
4.2 主題歌と挿入歌
主題歌として、スモール・ワールドがカバーした「I'm a Believer」（元はモンキーズの楽曲）がエンディングに使用され、大ヒットした。挿入歌では、エディ・マーフィが歌うドンキーの即興歌唱、ルーファス・ウェインライトがカバーした「Hallelujah」（レナード・コーエン作）、ジョーン・ジェットの「Bad Reputation」、ザ・プロクレイマーズの「I'm on My Way」など、多様な楽曲が物語の雰囲気を盛り上げた。
5 公開と評価
5.1 興行収入
『シュレック』は2001年5月18日に公開され、全世界で約4億8400万ドルの興行収入を記録した。公開1週目の週末興行収入は約4200万ドルで、当時のアニメ映画のオープニング記録を更新した。制作費は約6000万ドルであり、商業的に大成功を収めた。
5.2 批評家の反響
批評家からは高い評価を得た。ロッテン・トマトでは88%の支持率、メタクリティックでは84点を記録した。特に、従来のディズニーアニメのおとぎ話の常識を覆すパロディ精神や、大人も楽しめるユーモア、キャラクターの深みが称賛された。批評家のロジャー・イーバートは「単なる子供向けアニメではなく、巧妙な風刺作品である」と評した。
5.3 受賞歴
本作は2002年の第74回アカデミー賞で、新設された長編アニメーション賞を初めて受賞した。これは同部門の第1回受賞作品として記録される。また、カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映された最初のアニメーション作品となった。そのほか、英国アカデミー賞、アニー賞など多数の賞を受賞した。
6 文化的影響
6.1 おとぎ話のパロディと逆転
『シュレック』は、ディズニー作品をはじめとする伝統的なおとぎ話の常套句や価値観を徹底的にパロディ化した。例えば、姫が受動的に救出されるのではなく、自身で戦う姿、王子（ファークアード）が矮小で浅はかな人物として描かれる点、真実の愛のキスが魔法を解くのではなく呪いを永続させる点など、既存の物語構造を逆転させることで斬新な笑いを生み出した。この手法は、後続のアニメ作品（『アナと雪の女王』など）にも影響を与えた。
6.2 インターネットミーム
『シュレック』は、公開後20年以上にわたりインターネット上のミーム文化に多大な影響を与えている。特に、シュレックの表情やセリフを用いた画像ミーム、「Shrek is love, Shrek is life」という熱狂的なファンカルチャー、シュレックを美化する「Shrek-ting a meme」など、多様な形でネット文化に浸透した。Redditのコミュニティではシュレックを讃えるサブレディットが存在し、若者を中心に独自のカルト的人気を保っている。
7 続編と派生作品
7.1 映画シリーズ
『シュレック』は、2004年に『シュレック2』、2007年に『シュレック3』、2010年に『シュレック フォーエバー』と続編が制作された。『シュレック2』も全世界で約9億ドルを超える興行収入を記録し、シリーズ全体で合計約35億ドルの収益を上げている。長編としては『シュレック フォーエバー』で完結しているが、今後新作が企画されているとの報道もある。
7.2 スピンオフ・ショートフィルム
『長ぐつをはいたネコ』を主役とするスピンオフ作品が、2011年と2022年に公開された。また、ハロウィンやクリスマスをテーマにしたショートフィルム（『Shrek the Halls』『Scared Shrekless』など）も制作され、テレビ放送やホームメディアでリリースされた。
7.3 舞台化・ゲーム化
映画の成功を受け、舞台ミュージカル『Shrek The Musical』が2008年にブロードウェイで初演され、トニー賞にノミネートされた。また、複数のゲームプラットフォーム向けにアクションゲーム、パズルゲームが発売されている。さらに、ユニバーサル・スタジオのテーマパークでは、シュレックをテーマにしたアトラクションやショーが運営されている。