1 定义与基本概念
和声（Harmony）是音乐理论的核心概念之一，指两个或多个不同音高同时发声时所产生的音效组合及其组织逻辑。在广义上，和声也常被引申至视觉艺术、建筑乃至社会关系中的协调与统一。作为艺术类别下的主题，本篇目主要聚焦于音乐领域的和声，探讨其历史演变、理论基础、常见类型以及在作曲实践中的功能与美学意义。
1.1 和声的声学基础
和声的物理基础源于声波振动。当两个音高按照简单整数比（如2:1的八度、3:2的五度、4:3的四度）叠加时，声波能形成周期性重合，产生悦耳的融合感，即协和。复杂比例（如9:8的大二度、16:15的小二度）则导致拍频和不规则振动，产生不协和感。共鸣与基音泛音列进一步解释了和弦的构成：三和弦（如大和弦）通常由基音、其上方五度和三度泛音叠加而成。
1.2 协和与不协和
1.2.1 协和音程与和弦
协和音程指听起来稳定、无紧张感的音程，分为完全协和（纯一度、纯八度、纯五度、纯四度）和不完全协和（大三度、小三度、大六度、小六度）。协和和弦通常指大小三和弦，其内部音程关系以协和音程为主，在传统和声中作为功能稳定的主体。
1.2.2 不协和音程的处理
不协和音程（如小二度、大七度、三全音）具有强烈紧张感。在传统和声中，不协和音必须通过预备（作为前和弦的协和音进入）和解决（向下一和弦的协和音级进）来释放张力。例如，属七和弦中的三全音需向内或向外解决至基本音级。现代音乐中不协和音可以自由使用，无需传统解决。
2 和声的历史发展
2.1 古代与中世纪和声实践
2.1.1 古希腊调式体系
古希腊音乐以调式（如多利亚、弗里几亚等）为基础，旋律以四音列（Tetrachord）为组织单位。虽然缺乏明确的和声概念，但亚里士多德等哲学家曾探讨音程的协和性，并认为八度、五度、四度为协和音程，用于伴奏中的平行进行。
2.1.2 奥尔加农与平行和声
9-12世纪的奥尔加农（Organum）是西方早期复调雏形。最初是在素歌旋律下方或上方平行四度、五度移动，形成平行和声。12世纪的华丽奥尔加农中，声部开始独立运动，出现反向和斜向进行，为和声功能的发展奠定基础。
2.2 文艺复兴时期的和声
2.2.1 声部进行与终止式
文艺复兴（约1450-1600）的多声音乐以四声部（女高、女中、男高、男低）为主，强调声部独立且流畅的级进进行。终止式（Cadence）从教会调式演化出双导音终止（Landini终止）和正格终止（属到主），确立了和声收束感。
2.2.2 三和弦的规范化
15-16世纪，三和弦（大三和弦与小三和弦）成为基本和弦单位。作曲家如帕莱斯特里纳以三和弦为基础写作，避免使用增四度、减五度等不协和音程，形成了纯净、平衡的“无调性感”和声风格，主要依靠调式与终止式确立乐句结束。
2.3 巴洛克至古典主义
2.3.1 通奏低音与和声功能
巴洛克时期（1600-1750），通奏低音（Basso continuo）成为和声骨架。低音声部标注数字和弦标记，上方声部即兴填充。乐理家拉莫（Rameau）提出和弦根音理论，将三和弦分为主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S），奠定了功能和声基础。
2.3.2 古典和声的调性确立
古典主义（1750-1820）时期，大小调体系完全确立。和声以主-属-下属-主的终止式为核心，强调调性中心。海顿、莫扎特、贝多芬使用清晰的和声进行与转调，配合对称的曲式结构，形成功能明确、逻辑严谨的古典和声语言。
2.4 浪漫主义与二十世纪
2.4.1 半音化和声与扩展调性
浪漫主义（19世纪）作曲家大量使用半音、变化和弦（如增六和弦、拿波里和弦）和远关系转调，和声色彩趋于丰富。瓦格纳的“特里斯坦和弦”模糊调性感，半音进行成为情感表达手段；晚期浪漫派如马勒、理查·施特劳斯进一步扩展调性边界。
2.4.2 无调性、序列与爵士和声
20世纪，勋伯格放弃调性中心，创立十二音序列音乐，和声基于音列排列，避免传统和弦结构。与此同时，爵士和声以七和弦、延伸和弦（九、十一、十三）和替代进行为核心，引入蓝调音阶与即兴处理。流行音乐则混合大小调与布鲁斯和声，形成当代多元体系。
3 和声的理论体系
3.1 和弦结构与分类
3.1.1 三和弦、七和弦与延伸和弦
三和弦由根音、三音和五音构成，分大三、小三、增三、减三四种类型。七和弦在三和弦上加七音，常见有大七、小七、属七（大小七）、减七等。延伸和弦（九、十一、十三和弦）在七和弦基础上叠加更高泛音列音级，常用于爵士与现代音乐。
3.1.2 和弦转位与排列
和弦根音以外的音位于低音时称为转位：三和弦有第一转位（三音在低音）、第二转位（五音在低音）；七和弦还有第三转位（七音在低音）。排列指和弦音在声部中的纵向分布，密集排列（音程小于八度）与开放排列（音程超过八度）影响和声的织体密度。
3.2 和声功能理论
3.2.1 主、属、下属功能
主功能（Tonic）以I级和弦为代表，提供稳定感；属功能（Dominant）以V级为主，包含导音（七音），强烈倾向主和弦；下属功能（Subdominant）以IV级为代表，提供从主到属的过渡。在调性中，每个自然音级被赋予特定功能（如II级为下属变体、VI级为主变体）。
3.2.2 功能圈与终止式
功能圈指和弦按 T-S-D-T 的典型顺序进行。终止式是乐句结束的和声模式：正格终止（V-I）、变格终止（IV-I）、半终止（停在V）、阻碍终止（V-vi）等。古典和声通过终止式明确调性与句读。
3.3 和声进行规则
3.3.1 声部连接原则
传统四部和声中，各声部应保持相对独立的直线运动，避免平行五度、平行八度（音色单调）和隐伏五八度（听觉瑕疵）。声部进行以级进为主，跳进时需反向或斜向平衡。同一和弦内应保持共同音在同一声部重复（共同音保持）。
3.3.2 和弦替代与装饰
和弦可用功能相同的和弦替代（如用II代替IV、用VI代替I）。装饰性处理包括辅助和弦（加在不协和位置）、经过和弦（填充分解进行）和挂留音（延迟解决），用于丰富和声素材，增强流动性。
4 和声在作曲中的应用
4.1 和声对旋律的支撑
4.1.1 和声节奏与节奏型
和声节奏指和弦更换的频率，与旋律节奏协同。在古典作品中，和声通常每小节或每两拍变化一次，形成稳定律动。流行音乐中，和弦常以固定节奏型（如切分、琶音）反复，支撑旋律起伏。
4.1.2 和声外音与经过音
和弦音以外的音称为和声外音，它们在与和弦音的碰撞中产生旋律动力。常见类型有经过音（级进填充两个和弦音之间）、辅助音（在相邻同音之间上下级进）、延留音（前一和弦的音延续到新和弦中后级进解决）。这些音使旋律在严格和声框架内获得弹性。
4.2 和声与曲式结构
4.2.1 乐句与乐段中的和声布局
乐句通常以主和弦开始，半终止于属和弦，全终止于主和弦。乐段（如8小节）中的和声安排需形成起承转合：前两小节陈述主调，中段引入属或下属调域，末尾回归主调。古典奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部各有典型和声进程。
4.2.2 转调与调性对比
转调是从一个调性移至另一个调性的过程，通过共同和弦（前后调共有的和弦）作为桥梁，或通过直接模进（重复动机在不同调性上）。近关系转调（相差不超过一个调号）普遍使用，远关系转调（如三度关系、半音关系）用于强调结构戏剧性。
4.3 风格化和声技法
4.3.1 印象派的和声色彩
德彪西、拉威尔等印象派作曲家抛弃功能和声束缚，使用全音阶、五声音阶、平行和弦、未解决的不协和弦等，追求和声的“色彩”感。和弦之间按色彩变化而非功能连接，音块与多层叠置产生朦胧、闪烁的音响效果。
4.3.2 流行音乐中的和声语汇
流行和声通常以三和弦或七和弦为主，常用I-V-vi-IV等循环进行（如卡农进行、50年代进行），大量使用挂留和弦（sus2、sus4），以及大小调交替（借用同主音小调的和弦）。蓝调中属七和弦与蓝调音阶结合，形成特有的蓝调和声。
5 和声在其他艺术领域的延伸
5.1 视觉艺术中的色彩和谐
视觉和声指色彩搭配的协调统一。类似Color Wheel中补色、类似色、三色组等组合产生的平衡感，常被设计、绘画领域引用。例如，印象派画家强调色彩与光线在画面中的“共鸣”，类似音乐中和弦结构产生的整体效果。
5.2 建筑与空间中的比例和谐
建筑中的比例体系（如黄金分割、模数制）旨在创造视觉上的协调。中世纪哥特式建筑以重复的尖拱与肋架形成垂直韵律，如同和弦的纵向堆叠；文艺复兴建筑强调对称和几何秩序，如同和声功能的逻辑推进。
5.3 舞蹈与诗歌中的韵律协调
舞蹈的编排中，身体动作与音乐伴奏的节奏、和声变化同步，形成空间与时间的和谐。诗歌中的韵脚、平仄与音节轻重组合，可类比和声中的协和与不协和交替。古希腊称诗乐舞一体，和谐理念贯穿其中。